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小提琴弹奏动作要领?

一、身体姿势

  姿势的真实含义,是变化着的动作。姿势产生于动作:由于要演奏便必须动作,由动作的需要而产生姿势;姿势又为动作服务;好的姿势使动作方便,演奏有效。正确姿势是保证学生的演奏水平高度发展的基础条件之一。

  学习演奏小提琴,在初学阶段,一定要掌握正确的演奏姿势,如果演奏姿势不正确,会直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的正常发挥。小提琴可以采用坐和站两种演奏姿势。

  坐姿是重奏、合奏时采用的姿势。要求要坐端正,腰挺直,身体不能靠在椅背上来(最好坐在椅子靠前部分)。要选择高一点的椅子,使右膝部分稍能伸展,这样,在演奏E弦上半弓时不致碰到右大腿。(年龄较小的学生,为了减少身体疲劳,每次练琴也可用小部分时间坐着练习)。

  站姿是独奏和练习时采用的姿势。要求身体自然直立、放松,双脚左右分开(与肩宽一致) 成八字形,全身的重心平放在两脚上。在演奏时,可随着乐曲的思想感情和由此而引起的内心激动而适当地自然摆动身体。但要避免演奏时过份的身体动作,因为过份的动作不仅看上去不舒服,而且还要不断地调整弓与琴的关系,这会给演奏中带来很多的不利因素。

二、 夹琴

  ①右手拿起琴(大拇指在琴的面板上,其他四个手指在琴的背面)。

  ②拿起来放在左肩上(手仍拿住琴,头在自然的位置,用琴的腮垫和左腮挨近)。

  ③用下颚和左肩夹住琴(琴身与人的肩膀构成45度角,琴面稍向右倾斜,琴的方向稍偏左)。夹琴的角度(稍向左或右移动),取决于左右手臂的长短,一般以弓尖部分在琴弦上的位置与琴马平行,与琴弦成十字为佳。

  ④左手单独的做成持琴的弯曲(这时琴可以放在一旁)。

  ⑤左手食指的指根和琴颈接触,大拇指和琴颈接触(做这一动作可以先用右手拿住琴,然后再放在肩上)。

  ⑥左手手掌向内弯曲呈半园型。(使手指前后排列和指板方向一致,腕部和小臂基本保持平直)。

  ⑦左手四个手指摆好四度的位置。

三、左手和左臂的姿势

  左手的各个部分、手指、腕、臂、肘都是互相联系着的一个演奏器官的整体,每一个部分的动作都是互相作用互相影响的。四个手指在演奏时经常保持着基本位置(四度关系)在任何一个把位都应该如此。左臂的向左向右的转动,对手指和指板的关系起调节作用,使手指演奏任何一根弦上的音都处在一个自如舒服的位置,在拉G弦的时候手肘便为了适应这个位置而向右转过来一些,在拉E弦的时候便向左转移一些,这样肘便起着像船上的舵一样的作用,因此把这样的动作称为 “ 左臂的舵式动作 ” 。

  当由低把位换向高把的时候,左臂同样有变化,它一面是更多弯曲了一面又向右转动来适应手指在高把位演奏的需要。

  为了弄清楚这两种形式的动作,可以用演奏一个固定把位的两个八度音阶和一个三个八度换把位的音阶为例来仔细的观察臂是如何动作。

小提琴正确拿弓手法?

  关于“小提琴的持弓方法”,下面把林耀基先生在小提琴教学法有关持弓的口诀供你参考:

  一,总体要求:

  1,两预两要内心歌唱预先听,两手动作预先量,多余动作要去掉,紧张因素要扫清。

  2,一个基本要求:内心歌唱率两手,两手顺从跟着走;基本要求匀准美,胆大心细精益求。

  3,演奏心态:东西南北中,四面八方通;脚踏地球中,顶天立地松; 情爱我心中,箭发自弦中;祝君更成功,展翅游太空。

  二,左手口诀:(略)

  三,右手口诀:

  1,运弓的基本要领:一要直、二要平、三要稳,是运弓最基本的要领。

  2,利用“重量”发音的精神: 手放弓上,弓放弦上,重量是多少?一加一等于二; 弓被抓紧,弓弦分家,重量是多少?一减一等于零。

  3,右臂动作协调的要领:肩、肘、腕、指环扣环,整体动作不零散;上臂下臂联合动,大刀阔斧声音宽。

  4,不同弓速演奏的要领:快弓如顺风,慢弓似逆风,不快不慢像和风。

  5,右手换弦的要领:平面均匀要走好,欲换先往下弦靠; 平稳过渡下条弦,天衣无缝艺更高。

  6,短弓、快弓、跳弓口诀:手动弓静拉短弓,上下弓匀拉快弓;中弓最轻自动跳,弓不离弦出跳弓。

  7,重音和顿弓的奏法:先松后冲,冲后放松;声有余辉,近似撞钟。 或“动一动,松一松;走一下,冲一冲”。 ;

中提琴演奏技巧术语?

演奏中提琴虽然看起来和小提琴很接近,实际上中提琴和小提琴的演奏技巧有很大的不同,比如弓法。由于体积变化,因此演奏中提琴对体能要求更高。(据说小提琴师练习几个月中提琴后再演奏小提琴会有很大进步。)

通常中提琴的体积更大,弓弦更长。左手可以演奏出更宽更强的颤音,右臂运弓的距离离身体更远。因此当演奏者从小提琴转为中提琴(或大提琴)时,很快就会发现两者的指法有很大区别。演奏者必须将左肘伸得更远甚至弯过来,这样手指才能够到最低的弦。只有手指稳定有力才能发出一个清晰的音。除非演奏者的手特别大,普通人都需要学习不同的指法,如在演奏中经常使用半位(half position)和活动位(shifting position )。

中提琴的弦通常比小提琴粗一些,因此音色更柔和低沉。同时,更粗的弦也意味着发音更慢一些。实际上,如果一个小提琴手和一个中提琴手一起演奏,中提琴手必须比小提琴手提前一点拉弦,这样中提琴和小提琴声音才能同时发出。更粗的弦还意味着拉动中提琴需要更多的力量。

小提琴,中提琴,大提琴和大提琴的技巧相似,中提琴更多地要求演奏着运用指尖内侧弦。

中提琴的弓比小提琴略长一些,是提琴类乐器中最长的弓,弓头略宽一些,重量大概是70到74克,小提琴的重量在59到71克之间。

中提琴有哪些演奏方法?

1、外形的区别:中提琴比小提琴外形来看要略大一些,中提琴琴身长度一般为42.5厘米,小提琴琴身(共鸣箱)长约35.5厘米,而且中提琴的琴头要更长一点,小提琴在弦乐器组中体积是最小。中提琴琴身长度一般为42.5厘米,小提琴琴身(共鸣箱)长约35.5厘米2、音色的区别:中提琴的音域比小提琴要低,小提琴在弦乐器组音域最高,在演奏技术方面,小提琴在全乐队中也最灵活,它适于演奏任何速度和形式的乐句,包括带有 *** 式进行的乐句。

3、演奏方式的区别:演奏方式中提琴与小提琴是一样的,夹在脖子与左肩之间,左手摁弦,右手拉奏或拨奏。

4、结构的区别:小提琴共有四根弦,面板常用云杉制作,质地较软;背板和侧板用枫木,红木,质地较硬。

琴头、琴颈用整条枫木,指板用乌木,中提琴的结构和材质都和小提琴相近,和小提琴不同的是,中提琴没有标准长度。为了和小提琴的音色和谐,最佳中提琴的长度是21英寸。这个尺寸不适合像小提琴一样演奏中提琴的通常比小提琴长1到4英寸,平均长度为16英寸。

有什么办法能让小提琴音质变得更好?

提高琴的音质,可以采用以下几个方法 ,1.更换高档琴弦,如果以前用的是200多的,可以换成300多400多的,2.换琴马,质地要比较硬一点的,而且尺寸要修的好。

3.调整音柱的位置,但是有个前提,琴的价位至少要在2000以上的,一般的普及琴,再调也不会有大的改变。在调之前,要对琴本生的音质有个初步的判断,知道不足在哪里,不是盲目的去调,所以最好要找个有经验的制琴师帮你操作。

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