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服装店商业模式？
我们服装店要想在网络的冲击下存活并站稳，做好！
如何吸引顾客进店？——进店率
如何让顾客试穿并购买？——成交率
如何让顾客反复到店购买？——复购率
1、28种超级实用的服装店活动方案
——让你在换季清仓、各种节日以及开业等特定时刻不再头疼不知道怎么做活动，同时让客流爆炸式增长。
2、100个服装店话术模版
——让顾客多试衣服，高效成交进店客户。
3、2021最新服装店拓客引流法
——让你简单迅速的在3-7天内获取200个精准客户进店。
4、3种服装店文案套路及1000+朋友圈发圈文案模板（包含女装、童装及男装）
——让微信好友纷纷找你下单。
5、6类提高复购率的模式
——让客户买衣服完全依赖你的实操步骤。
6、1套服装店进货表格
——使你就能1眼看出市场上最好卖的款，并根据数据拿到最适合你店里面的货。
一万左右的衬衣有哪些品牌？
1，阿玛尼，阿玛尼的风格就是简约，他家的衣服往往大气又十分精致。
2，布莱奥尼，布莱奥尼每季新款设计的基础；纯手工缝制。
个人觉得一万元左右的男士衣服就这个两个品牌不错，都是世界名牌，质量不必多说绝对很棒。还有服务态度和售后问题也很棒。
25岁男生穿什么牌子衣服？
25岁的男生穿什么牌子的衣服，取决于这个25岁的男生有多少经济实力。如果这个25岁的男生，有一份相当体面的工作，也有相当可观的收入，那么消费方面负担得起的品牌的衣服，都可以任意选择。
如果经济条件，消费水平都一般，也可以选择一些比较小众的品牌
dikeni和雅戈尔哪个好？
dikeni和雅戈尔都是宁波的男装品牌，雅戈尔历史悠久一点，dikeni品牌相对高端一点，各有千秋。纯舒适感来说，我觉得还是雅戈尔更好一点，性价比也更高一点。
DIKENI品牌定位中国新商务高端男装品牌，1999年正式成立。迪柯尼（DIKENI）的门店销售渠道以高端购物中心为主，打造了集购物和体验为一体的微生活体验馆。
雅戈尔创建于1979年，以品牌服装为主业，涉足地产开发、金融投资领域，多元并进、专业化发展的经营格局，成为拥有员工2万余人的大型跨国集团公司，旗下的雅戈尔集团股份有限公司为上市公司（600177）。
中国风元素的发展趋势？
随着时代的发展，国力的增强，中国风与国际时尚的融合已经逐渐成为了未来的一种潮流设计趋势，其次是国风文化的发展，如今在很多领域，国风产品的制作都越来越精良，因而备受大众喜爱，也在趋势中破圈而出，成为了当下发展的主流文化
为什么服装创新？
我国服装行业的发展对服装设计的创意性提出了很高的要求；然而在当前国内服装行业发展的现状来看，能够专长于服装设计创意的企业和品牌并不多见。服装设计创意匮乏使得各企业的服装款式雷同严重，不仅造成了大量企业的竞争压力加剧，更造成中低档品牌成群，高档品牌罕见的畸形发展格局，对服装行业产生消极影响，也无法满足民众的购买欲。服装行业亟待创新。
一、服装设计创意思维的三原则
（一）保持创意风格的传承与发展
服装设计本身是独立的行动，但是对一个品牌而言，在进行创意设计的时候，务必要保证全系列服饰的风格统一性和延续性。比如运动服饰系列和休闲服饰系列，在进行某个新款式的设计创意中，必然要把握运动系列或休闲系列的整体风格不变。遵循固有的品牌传统、服饰风格进行创新，这是确保新的服装设计创意与整个品牌或单个系列之间不冲突的首要因素。一个主导休闲服饰的品牌，以晚礼服来做创意自然是不行的。
（二）紧随目标客户群的诉求而变化
服装设计的创意要讲究实用性，要围绕目标客户群的着装风格、着装诉求变化来进行设计。我国服装行业的细分市场众多，分别面向不同的阶层、不同的消费群体。在进行服装设计的过程中，明确客户群，明确客户群的着装诉求，严格遵循客户群体的着装诉求进行设计，这才能确保服装设计的实用性和有效性。
抛开实用性服饰设计而言，时装的设计同样要把握这样的原则。在一些大型的国际时装周、时装展上，经常出现各种奇思妙想的时装创意。这类时装中大部分直接作为成品商品向特定人群销售，还有一部分作为引领时尚服装潮流发展的标志物，起到启发作用或赋予其他的含义。
（三）遵循消费群体的认知常理
服装设计讲究创新，但创新的过程是不能单独讨论的，必须与民众的一些传统的着装认知、着装习惯进行关联。比如色彩搭配上、款式造型上、饰品搭配上，对一些违背民族、种族、宗教信仰的符号或色彩，或者与特定国家的国旗、党旗标志相违背的设计，或者与人伦、道德观念违背的设计，是绝对不能出现上。服装设计本身是一种文化符号，有特定的指向和表达意义，因此设计者在创意设计上务必要谨慎，尽量不含有明确的负面情绪和信息。
二、服装设计创意思维的几个方法
（一）放宽创意素材搜集范围
创意设计是需要建立在丰富的阅历和充足的经验基础上来进行的。服装设计师在经常做创意的时候容易走入思维定势，导致设计风格和创意不突出，走不出特定的范围，这就使得服装款式难以突破创新。广泛的搜集素材是创新思维培养的关键，这里主张的放宽创意并不局限于服装设计领域，而是要广泛的涉及到工业设计、机械设计、平面设计、三维动画设计等元素之中。服装设计可以纳入的元素非常多，设计人员可以浏览的素材也非常多，广泛搜集这类元素，为自己的创意做启发和引导，这是突出固有思维模式做出创新的最好尝试。
（二）深化创意设计的内涵
服装设计创意在现代社会除了讲究视觉效果上的创新性之外，更重要的是赋予设计创意某种文化内涵和思想价值观念。如今各大服饰品牌纷纷推出品牌价值、品牌文化、对服饰的性格特色进行指定。在进行服装设计的过程中，要跟随品牌的文化和内涵做设计，要将品牌文化和理念融入到服饰创意元素和表现之中。比如华伦天奴的时间成就经典，岁月铸造永恒；七匹狼男装的相信自己，相信伙伴；爱登堡的男人简单就好！品牌文化指向非常明确，这也是进行服装创意必须遵循的文化内涵。
（三）打破常规的创意拼凑
其实服装设计和平面设计或写作有异曲同工之妙，都讲究一定的灵感激发。在没有灵感的时候，创意很难。提倡以创意拼凑来做设计，其实就是遵循创意设计的固有规律，“成或不成做出来再说”。设计师把自己脑海中随机出现的各种创意元素、灵感随意的表现在纸上，根据真实表现出来的视觉效果进行改善。这和商家“免费试穿”的理念颇为一致。在这个创意阶段，不需要考虑做出的成品是什么样子，只是随意的描绘出脑海中浮现的灵感。这种不拘束思路发展的设计创意形式很容易帮助设计者从固有的观点中走出来，很容易激发新的思维和灵感，是在设计创意没有头绪的时候最有效的一种办法。
（四）实地生活体验中寻求灵感
艺术源于生活，当创意设计没有头绪的时候，不妨走出去，到目标客户群体频繁出现的场所去观察。比如公园、车站、商业街、步行街、酒店大堂等，观察目标客户群体的着装类别和款式，观察目标群体的言谈举止，观察他们在实际生活中的仪态，了解他们的性情、性格特点，了解他们的文化水平、服装品味等内容。在实地观察中，服装设计师可以更好的感受目标客户群的着装风格和诉求，更容易针对他们的实际特点进行创意，这也是为服装设计提供创意灵感的有效尝试。