古筝的演奏技巧（古筝十大基本技巧的演奏要点及五大派别的风格特点？）

本文目录

• 古筝十大基本技巧的演奏要点及五大派别的风格特点？
• 怎么弹奏才能把古筝的音色弹的完美？
• 怎样才能学好古筝？
• 古筝初学者教程？
• 古筝养殖方法和注意事项？

古筝十大基本技巧的演奏要点及五大派别的风格特点？

我没听说过什么“十大基本技巧”，就发这些给你吧　　托-大拇指向外弹弦。　　劈-大拇指向里弹弦。　　抹-食指向里弹弦。　　挑-食指向外弹弦。　　勾-中指向里弹弦。　　剔-中指向外弹弦。　　提-无名指向里弹弦。　　连托-大拇指向外连续弹弦。　　连抹-食指向外连续弹弦。　　大撮-大拇指向外，中指向里同时弹两弦。　　小撮-大拇指向外，食指向里同时弹两弦。　　双托-大拇指同时向外弹奏邻近的两弦。　　双抹-食指同时向外弹奏邻近的两弦。　　八度双托-大拇指向外弹奏邻近的两弦，同时中指在低八度另一音，三阴同时奏响。　　摇指-大拇指连续托劈。　　琶音-左手或右手用三个或四个手指按顺序弹奏不同的音。　　泛音-左手食指在发音弦1/2处轻贴弦，右手弹弦发音。　　花指-大拇指迅速连托数弦。　　向上刮奏-在筝弦上由低音向高音的划奏。　　向下刮奏-在筝弦上由高音向低音的划奏。　　揉音或颤音-根据音乐的不同风格分类，是揉音类的，揉动较平和；是颤音类的，音波较密，也较有地方风格。　　重颤音-用力较重的颤音。　　按音-在弦上按出的音。　　上滑音-右手弹弦后，左手按弦，使音有低向高滑动。　　下滑音-左手先按弦，右手弹奏后逐渐松弦。　　回滑音-右手弹弦之后，左手按弦使音由低向高又有高向低滑动数次。　　左手点音-左手马子左侧先轻点或轻轻快速下滑。　　另外是五大派别：河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、闽筝（福建筝），具体见下　　河南筝：从《史记》、《汉书》中所记载的文字来看，筝在秦汉两代已有相当普遍的发展。在东汉，汉光武帝建都洛阳，而北宋建都汴梁（即今之开封），都是在河南地区，而在这个地区早就流行着民间音乐“郑卫之音”，秦筝随着迁都流入河南，和当地民间音乐「郑卫之音」融合发展成为后世有名的中州古调。河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。　　河南筝的传统用法，从民间相传的一首诗可以概见：　　名指扎桩四指悬，　　勾摇剔套轻弄弦，　　须知左手无别法，　　按颤推揉自悠然。　　其中尤以左手的滑按（左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹）、小颤（颤音细密紧促）、滑颤（边沿边颤）、大颤（颤幅阔大，动宕有情）等招法最有特色。在指法的运用上，则无论是珠圆玉润的长摇、错落有致的剔打，或是凄婉欲绝的走吟，悲壮苍凉的重颤，莫不和曲调曲情浑然一体，描摹情态，刻划入微。如《打雁》一曲，各种指法运用极富表现力，集叙事、状物、抒情三大特点于一体，是为河南筝的又一特色。　　河南筝的音阶特点，多用变徵而少用清角，近于三分损益律的七声古音阶，但二变音高，亦非绝对不变，往往会更高按到近于宫和徵，真可谓“七音、六律以奉五声”了；河南筝的曲调，歌唱性很强，旋律中四、五、六度的大跳很多，于清新流畅中见顿挫雄壮；频繁使用的大二、小三度的上、下滑音，特别适合中州铿锵抑扬的声调，使筝曲具有朴实纯正的韵味。　　在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋．序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工”。　　河南筝的曲目直接来自民间说唱音乐和戏曲音乐。河南曲子是历史悠久的民间说唱音乐，清以后衰落了，只有南阳地区还十分兴旺，所以又称之为南阳鼓子曲。它的重要组成部分是带有唱词的“牌子曲”和纯器乐的“板头曲’”。筝是其中重要的伴奏乐器，同时，也脱离说唱而独立演奏。现存河南筝派的代表性曲目，几乎毫无例外的都是河南曲子的板头曲与牌子曲。过去，艺人相见，就经常首先演奏一首板头曲以会知音，并借伯牙与钟子期的故事易名为《高山流水》　　牌子曲是由鼓子曲的曲牌演变而来，大多较短小，清新活泼，别具一格，如《剪剪花》、《满舟》、《叠落》等。但也有《码头》那样三百余板的大曲牌。　　板头曲是以弦索演奏的合奏曲，同时又是筝、琵琶、三弦的独奏曲，这和汉魏相和乐的“但曲”非常相象。民间的表演方式，多是在鼓子曲演唱之前合奏或独弹一、二曲，调弦活指，称作开场或闹台；或在唱段之间，弹奏一曲，用以变换气氛。近半个世纪以来，大调曲子趋于衰落，板头曲常以独奏的形式出现了。　　河南筝的传统曲目中板头曲，人们常称之为“中州古调”或“中州古曲”，如《哭周瑜》、《叹颜回》和《苏武思乡》等都是。在河南曲子中，一些短小的曲牌在流传过程中又逐渐形成了一种有角色分工，可以上台表演的形式“小调曲子”，今天它已成为一个很著名的剧种“河南曲剧”。小调曲子原来比较简单，但后来，旋律发展了；筝在伴奏中地位重要，在演奏上也逐渐具备了它的个性，这两者的结合。形成了它在音乐上独有的美。　　河南筝的谱集，卫辉府王黄石于民国九年（公元192O ）刊有《中州鼓调》石印本，工尺谱，收有《天下同》即《高山流水》）“哭周’”、“叠落”等。二十年代魏子猷编有《中州古调》为工尺谱手稿，虽未经刊印，但传抄颇广，收谱有《天下大同》、《关睢》等十数首。王省吾于1958 年出版《古筝独奏曲集》（刘家贵记谱，河南人民出版社出版）简谱本，收有板头曲三十七首，曲牌十四首。曹东扶传谱曾经人整理为《筝曲选集》，1981 年复由人民音乐出版社出版《曹东扶筝曲集》（曹永安、李汴编）简谱本，收有板头曲二十二首和八首改编、创作曲。、曹正于1986 年出版《中州古调筝曲选集》（《中国音乐》增刊）简谱、正谱对照本，收人牌子曲、板头曲共二十首。　　潮洲筝：流传于广东潮州一带，音乐结构特殊，旋法别具一格。筝能自成一格而有别于其他乐器，至为重要的就是左手按滑音的变化，即所谓以韵补声，舍此，则很难言筝乐的流派和发展。在潮筝中，这一手法的运用可以说是到了十分绝妙的地步。实际上就是弹筝时通过左手按音的变化，以达到几种音阶和调式的组合形式。而且音律也不同于十二平均律和其他地方的民间音乐，潮洲筝以其右手的流畅华丽、左手按滑音的独物加花奏法，变化细腻、微妙而独具一格。　　潮洲筝的主要曲调有《重六》《轻六》《活五》《反线》等。其中《重六》调乐曲比较委婉；《轻六》调乐曲清新明快；《活五》调乐曲缠绵悲切，律调很有特点。　　在民间，用筝等拨弦乐器来演奏古乐“诗谱”称为弦诗乐。《柳青娘》是该诗乐中最为流行的一首乐曲，它虽不属大套曲，但它包括“轻六”、“重六”、“活五”和“轻三重六”四种调，曲调又优美，极具潮乐的特色，在潮乐中称之为“弦诗母”，意即乐曲之母。在学习潮筝时，《柳青娘》是必不可少的曲目。此外，像《寒鸦戏水》、《月儿高》、《锦上添花》等也都是潮筝中常用的曲目。　　客家筝乐并不是土生土长的广东音乐，而是源于中原地区的传统音乐。　　古时中原地区人口南迁至粤闽一带，外来的中原音乐吸取当地民间音乐精华，经过数百年的发展形成了一个新的器乐品种客家音乐。粤东地区十分闭塞，使得客家筝乐保留了许多中原古乐的特征，至今仍具有古朴典雅的汉乐遗韵。　　客家音乐中有一种以筝、琵琶、椰胡演奏的“三件头”的表演形式，因风格清新雅致，故名清乐。客家筝曲就是从汉乐的清乐中分离出来的，因此，常被称为汉乐筝曲。　　客家筝曲有大调、串调（包括：小调）之分：　　大调类筝曲结构严谨，作品为规范的六十八板。按现代乐理表述：六十八小节或六十八个重拍。代表曲目：《崖山哀》、《出水莲》、《昭君怨》。　　串调类筝曲包括广东汉剧的戏曲音乐和民间音乐曲牌。这类乐曲长短不一，结构富于变化。代表曲目：《西厢词》、《平湖》、《蕉窗夜雨》、《翡翠登潭》。　　客家筝曲的旋法变奏和技法特点如下：　　调骨的慢板添字：　　（调骨奏4/4慢板）慢板反复演奏二至三遍，由于速度慢，故采用骨干音“添字”和“延续滑音”的手法加以充实。　　慢板后的中板：　　乐曲速度渐快，转入2/4拍，旋律即开始减字而精练。　　中板速度再快，转入1/4拍，此时旋律反复两遍以上，在减字、加花、变奏型等方面更加丰富。　　减字时只奏调骨，一般将旋律先配以勾、托，在接八度和音的“大撮”指法来突出旋律。　　调骨加扫弦“加花”：即调骨加五声音阶下行琶音来装饰旋律。客家筝曲追求古朴典雅的风格，很少使用华丽明亮的长扫弦加花，一般不超过两三个音符。　　“幺板”（切分）节奏音型的变化：即将调骨发展到由中指（勾指）起板，先勾后托更进一步发展。有板无眼的“板后音”（切分），突出后半拍，休止前半拍。此法不一定在整个曲子中全部使用，而多是与减字手法在不同乐句中交替使用。这种演奏手法使乐曲更加充实，使全曲易进入 *** 。如：筝曲《蕉窗夜雨》中板部分的三次变奏。　　在旋法变奏过程中，为了丰富音色的变化和对比，增强曲调情绪的起伏，常采用乐句音高的高低翻变手法，将旋律乐句提高八度或降低八度来演奏。　　突出低音为旋律配和声：　　在我国传统各大筝乐流派中，这是客家筝派所特有的技法。即：根据演奏者对乐曲掌握的熟练程度，无论在演奏慢板还是中板时，一般在每个乐句的最后一个音（有时也在乐句中选择），用勾指或八度和音向内游弹的手法，使音延长，音韵更加深厚，形成为下一个乐句的旋律配和声的“先现根音”的效果。　　这种技法使旋律形成多声部的立体感，更易发挥客家筝曲古朴典雅的风格，又能使旋律充实丰满。丰富多变的左手滑音：　　传统客家筝采用金属弦，可以自如吟弦，为延长余音和作韵创造了条件。使得客家筝曲独特典雅的特点，比其他筝乐流派的筝曲更具“内涵”和“深度”。　　客家筝曲在旋律调式上又有“硬线音阶（由56123构成五声音阶，47作为装饰性的经过音，在旋律中偶尔出现）”和“软线音阶（由57124构成五声音阶，63作为装饰性的经过音，在旋律中偶尔出现）”的区分。硬线筝曲轻快华丽明朗活泼；软线筝曲委婉典雅哀怨缠绵。　　客家筝曲代表曲目：《出水莲》、《蕉窗夜雨》、《崖山哀》、《翡翠登坛》《平湖》、《昭君怨》等。　　据史料记载，远在唐宋时期，筝已由中原传至浙江杭州地区。近代多以合奏或伴奏的形式在民间“丝竹乐”“杭滩”中使用。　　当时的浙江筝只有十五弦，身长1.1米左右，面板、背板为桐木，筝尾稍向下倾斜，调弦定音为五声音阶pppppppppppp；放在桌上坐势或立势弹奏。演奏时右手大指、食指、中指各戴牛角（或玳瑁）制成的甲片。主要曲目是“杭州丝竹乐”“弦索十三套曲”以及“杭滩”中的曲牌，如：《三十三板》《刺绣鞋》（又名《灯月交辉》）《高山流水》《小霓裳》《云庆》《郁轮袍》（又名《霸王卸甲》）《海青拿鹤》《浔阳夜月》《普庵咒》等。演奏已出现了“大指摇”“快四点”“夹弹”“提弦”等技法。近代知名筝人有蒋荫椿、王p之、朱又雪、邱与石、吴汝金等。　　1956年王巽之先生任上海音乐学院古筝专业教学工作后，一他为主，带领了一批学生对浙江筝曲谱和演奏技法，进行了较系统的整理、充实和发展。六十年代以后，上海音乐学院培养了一批较有影响的青年演奏家，创作了一批以浙江筝艺流派技法为户的曲目，从而在国内外的专业教学和表演舞台上崛起，成为卧果各大筝艺流派的后起之秀。　　由于浙江筝曲是以“弦索十三套曲”和“江南丝竹”“杭滩”为源，故曲目的板数已突破了六十八板的体系，乐曲也由单一的乐思发展到复杂的乐曲结构。故几代筝人，着力在音乐的力度、速度、音色的变化、对比等方面加以丰富和充实。　　在演奏技法上除继承传统的浙江技法外，并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法，同时对其他筝艺流派的技法也加以学习和发展。　　乐器形制上，将原来筝的共鸣箱的长度增至1.65米左右，后岳山改为S型，弦数增至为21根（音域扩展成四个八度，音程由D――p）；弦的质地由丝弦改为钢丝外缠尼龙丝的粗细不同的系列筝弦。　　弹奏时戴的甲片由皮套固定改为胶布固定，甲片多用玳瑁制成。　　与其他筝艺流派相比较。浙江筝派的主要特点是：　　一、部分曲目突破了古筝传统的严格五声音阶调弦定音和演奏中“移柱转调”；如：《海青拿鹤》。这为新筝曲的创作，打开了新的思路，在音响上提供了启示。　　二、由于乐器形制的改革、弦质的改变、音域的扩展、甲片的稳定、技法的丰富等因素的形成，对音乐的表现幅度增强了，这为力度、速度、音色等方面的变化，对比创造了条件，在创作的筝曲中更易被现代人所接受和喜爱，更易表现时代精神。　　三、主要演奏技法特点有：　　1.摇指：这种技法有别于大指大关节（或小关节）的快速“托”“劈”，即“轮指”。而是右手大指的甲片在手形自然半握掌、食指撑住大指，以腕为轴的快速往返摆动（也有人用小指支撑住前岳山外侧以稳固手型的运动）。由于此技法能调动臂、腕的力量，故力度较大，触弦频率较快，并能保持持久。一般每拍分解成八个三十二分音符，即将p奏成平均的ppppp。这样对旋律中需延长的音符时值，以多次出现的音符重复而取代了单纯靠筝弦震动后的自然裹竭的延长。从而就更理想的解决了旋律的歌唱性。具体可分为：　　“长摇”：二拍以上的摇指。均匀的摇指，形成连绵不断，起伏跌宕，情意万千的旋律线条。如配以左手弹奏的声部，两手不同声部的对比更为突出。　　“短摇”：摇指在一把以内的运用。一般为pp..节奏型。此技法发音短促，音色明亮而饱满，节奏感强。　　“扫摇”：快速、连续的四个十六分音符，第一个音符以右手中指勾指（有时用“连勾”技法连续勾二、三个音符，形成五声音阶的短促上行琶音效果），后面三个音符以短摇技法弹奏。这种技法能产生激昂有力的音响效果，善于表达铿锵有力的旋律音调。　　2.快四点；即快速的勾、托、抹、托技法的组合技法。其特点是速度快，强调勾指重音，力度大，易使旋律流畅秀丽，节奏明快、活泼。　　3.快夹弹：即快速抹、托技法的组合运用。这种技法除速度快的特点外，并在乐曲中使用的次数较多，再时与“快四点”相组合运用，能使旋律线更加清晰，犹如珠落玉盘。　　4.点指：即两手食指快速交替抹弦，有时也以右手中指勾弦、左手食指抹弦，右手食指抹弦，左手食指抹弦的指序交替组合，可由弹奏同度音扩展到八度音程乃至八度以上的音程大跳。这种技法可使旋律气氛热情、气势宏大。　　5.快速点弦：浙江筝曲中除有一般的左手吟、揉、滑、按的技法外，更多的采用短促的升高、还原的“点音”按弦和快速的上、下滑音技法。　　6.提弦：用左手大指和食指（或大指和无名指）将弦提奏，一般在低音区使用，起强调节奏性及和音的作用。这种技法又派生出两手结合的上、下行琶音技法，可达到低音深厚过度到高音明亮的音色变化效果。　　7.左手由单纯的伴奏型及为旋律配和声，发展到复杂的节奏型及复调。　　综上概述，无论从曲调的电压文静、浑厚古朴、含义深邃，还是层次多变、气势宏大，浙江筝艺流派都以其独特的风韵，在祖国各派筝艺中大放异彩。　　闽筝（福建筝）：流行于闽南语系和客家语系的漳浦县、云霄县、东山县、诏安县、上杭县、永定县等闽西南诸县份，习惯称福建筝为“闽南筝’”。自宋末明初至同治年间，古筝已在福建各地长期流行着。　　历史上，中原人士几次大规模的南迁（公元四、五世纪），带去了丰富的中原文化。使原本落后闽西南地区逐年繁华起来。中原古筝音乐也就随着中原人士的南迁，而传播到闽西南一带。唐垂拱二年（686年）河南光州固始人陈政、陈元光父子带领中原人士入闽南漳州；唐末河南固始人王朝、王审知带兵入闽，后称闽王；南宋末年大批中原官僚奔离临安来闽。这些都和传播中原文化艺术有密切关系。另外，北方艺人，尤其是中原艺人来闽卖艺者历朝不断。这就极大的促进了闽文化（包括音乐）的发展。　　从明末清初到民国初年，闽西南各县盛行着一种民间器乐合奏。诏安县称为“古乐合奏”，云霄县称为“合乐”，东山县称为“和乐”，闽西各地多称为“汉乐串’”。这种民间器乐演奏形式的最突出特点是，以古筝做为主奏乐器，领头定拍，尤其在诏安和云霄两县最为讲究。　　清朝至民国初年，在诏安、云霄、漳浦、东山一带古乐演奏极为盛行。诏安城内有八街，街街都有古乐馆社，其影响最大的是“四也”乐馆和张永固先生组织的“留香”乐馆。乐馆以乐会友，夜临乐声四起，热闹非常。张永固先生自操古筝，还配有弦、竹弦、洞箫、小三弦、双清等乐器和合。演奏者七、八人，多至十多人。他们不奏潮乐，只崇古乐，有时还加入曲笛随唱昆腔助乐。云霄县和漳浦县“会乐”活动也非常领繁。民国年间至五十年代初期，云霄全县大多数乡社都有古乐组织和活动，但古筝在乡社的“合乐”中已不多见了。唯城内的“振德剧社”的古乐合奏。有陈友章先生主奏古筝，古朴淡雅，还保留着浓郁的传统韵味。

怎么弹奏才能把古筝的音色弹的完美？

感谢邀请

想要古筝弹出的音色好听，你首先得保证你弹琴的时候没有杂音，弹琴没有杂音，声音干净，清脆，悦耳。

其次，左手按弦要稳，fa和xi要准，上下滑音要稳定且音准要到，一般来说左手是古筝的灵魂，左手的按弦决定了一首曲子的韵味。

然后，你节奏要稳，节奏包括了节拍稳定，强弱明显。一首曲子节奏稳定了，整体的感情才能带入进去，才能打动人。

最后，古筝的刮奏很重要，不同的曲子，刮奏表现方式也不同，根据曲子的感情表达合理运用刮奏。

你看，说了一堆其实很笼统，怎么样弹好听，还不是要自己练过，基本功扎实了，知道怎么触弦了，知道哪个地方弹出的音清脆，哪个地方弹出音沉闷，知道区分感情变化，这些都是问题，我现在也没完全吃透，依然在摸索中，学古筝的路很长很长，大家一起努力吧??

怎样才能学好古筝？

第一点就是：弹古筝必须要好听，好听是弹古筝的唯一标准

初学者，弹的磕磕巴巴，不好听；而进阶者，可以把简单的曲子弹的好听；

高手，可以把复杂的曲子弹的好听；大师，可以把简单曲子弹出自己的专有的味道。

所以，好听是第一位的，高手不在于弹得曲子有多少复杂，用了多少复杂的技术。而在于弹得好听，简单曲子弹得好听，你仍然是高手；复杂曲子弹得不好听，你仍然需要继续努力。

同一把古筝，高手可以弹出美妙的曲子，初手去弹，就难弹出美妙的音乐，因为古筝不认识你。古筝是需要你去认识和用心去爱抚的。你可以告诉它，你很忙，平时没空弹；也可以告诉它，你妈妈不给钱买古筝，不给钱上课；也可以告诉它你的手指短，分不开；也可以告诉它其实你只想弹一首简单的曲子，要求不高，这些我都可以理解，但是没用。

古筝不会理解，它不会因为你的这些原因就让你弹出跟高手一样的声音。

下面也介绍一下练筝10大秘诀

1.找个安静的地方：练习时当然要找个没有多余声音的地方，但此处的安静不光是指没有声音，而是要进入一个特别的练习场域，不论是个房间或者只是屋内一角，这有助于作好进入心智高度专注活动前的心理准备，养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。

2.一切所需准备就绪：把需要的东西放在手边，例如笔，胶布，剪刀等。这些容易忘记的小东西如果不在手边，一旦要找可会浪费大把的练习时间。

3.科技能帮上大忙：只要不沉迷其中，像节拍器、调音器、计时器的app都很方便又实用。

4.预设目标：单纯玩乐器跟练习是不一样的，在开始练习前应先思考「今天我要做到什么程度？」不确定的话可以与老师讨论，并纪录下来，便能朝着目标迈进。

5.建立练习模式：许多音乐家开练前都由某些特定曲目或呼吸练习起步，先练指法也是常见的暖身方式，能帮助人放松肌肉并专心思考接下来真正要面对的困难，最后可以即兴演奏或重奏你熟悉的乐段作为结束，让身心舒缓下来。

6.聪明练习不必很长：如果有明确的目标，把困难分阶段解决会比一次想要解决所有问题容易些。科学研究告诉我们，人的专注力是有限的，如果遇到一个很难的段落，可以试着设定一段时间，例如10分钟，在这10分钟里只应付一个问题、尽其所能的以各种方法练习，试着克服它，如果10分钟过去还是无法攻克，那就记着明天再回来练它。这样能最大程度的运用有限的时间与脑力，下次再练时能成功的机会将大得多。

7.不要每次都从头开始：虽然能从头优美的演奏一首曲子让人感觉超棒，但既然专注力有限，实在不必每次都从第一小节起跑，免得耗费太多心神。

8.做些身体方面的改变：当要挑战特别困难的段落时，科学家建议可以搭配某些有难度的肢体动作，例如单脚站或边走边演奏，这会让大脑塑造出新的神经回路，当还原成一般状态演奏时，原本的困难会变得容易一些。

9.不用乐器也能练：许多音乐家像运动员一样采用视觉化，他们以不拿乐器的方式演奏，试着带上乐谱，在片段闲暇时间－例如等车的时候，拿出来静静的读。

10.重温困难的乐曲：积极重练困难的曲子，找到喜欢的方式，会帮助大脑建立习惯回路，能自动养成有助增进技巧的演奏习惯。

练筝16字真诀

分合分合

就是在弹奏新乐曲时，一般要先单手——后双手——再单手——再双手这样反复多次练习。分手练习能集中体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。

在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。

单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面。所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。

对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。

零整零整

就是在练琴时，从部分——整体——再部分——再整体地反复多次练习。“零”有两个含义：

首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。

再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。

之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。

慢快慢快

就是在练习时，按照慢速——快速——再慢速——再快速这一规律进行反复练习。

慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬，在弹奏时极容易造成吃音、虚音的毛病。

所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴！

看背看背

就是在弹奏乐曲时，通过看谱——背谱——再看谱——再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。

看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。

一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通；一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。

要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。

在实际的练琴过程中，以上方法不是固定不变的，应当活学活用。如果你坚持按照“十六字诀”这种科学的方法练琴，持之以恒，让它成为你良好的练琴习惯，一定会终身受益的。

考级口诀

落落大方有礼貌，面带微笑风度好，

深深呼吸莫慌乱，镇静自信第一条。

方法正确很重要，音准节奏把握好，

连贯演奏不停顿，曲谱背熟记得牢。

速度快慢掌握好，强弱起伏注意到，

风格特色要理解，眼脑肢体要协调。

勤学苦练出成绩，家长学校配合好，

幼苗成长素质高，考级过关乐陶陶。

弹筝口诀

名指扎桩四指悬，勾摇剔套轻弄弦。

须知左手无别法，按颤揉推自悠然。

古筝巧记高音口诀

可以分成五个不同的声音。

倍低音，声音低沉，像老爷爷的声音。

低音，比倍低音明亮些，是爸爸的声音。

中音是妈妈的声音，亲切平实。

高音是孩子的声音，明亮清脆。

倍高音就一个，那是敲击清脆的玻璃杯的声音。

不同的声音都可以唱歌，但是唱出来声音是不同的。

古筝转调口诀

升号：1G、2C、3F、4#A（降B）、5#D（降E）。

降号：1A、2E、3B、4降G、5降D。

注意不要和五线谱调号搞混。

学琴就要练琴，大把的时间练习，将是一件孤独的事。目标明确，克服困难，忍受孤独，坚持不懈，只有拥有这些特质才能成为高手，如果没有特质，你确定你能成为高手？

啥都不说了，埋头练琴去吧；天下琴艺，唯练是首。

坚持很重要，效率也很重要

学琴必须要有良师指导和正确的方法。你问我学琴十年应该能达到什么水平？我告诉你有人学琴十年还是不会弹琴。 如果时间能决定一切，那现在所有行业的高手都应该是中老年人。

古筝初学者教程？

我们多数使用的都是21弦的古筝，并且在弹奏古筝时，良好的坐姿十分重要。弹奏古筝虽然可以坐着或者站着，但是正常情况依旧是以坐着为主。

在弹奏古筝时，我们的身体距离古筝应该保持一拳到两拳左右的距离，并且进行古筝弹奏时，要收腹坐直，腰与琴身最好保持平行。

此外，弹奏古筝必须要佩戴义甲，义甲的佩戴也需要很好的技巧，大拇指的义甲需要倾斜45°佩戴，而其他手指的义甲沿着正常指甲佩戴即可。

完成义甲的佩戴和坐姿的学习之后，我们就可以进行古筝的弹奏了，坐姿和义甲是初学者必须要学习和准备好的，之后这样才能够在学习时有一个良好的基础。

完成坐姿和义甲的佩戴之后，就需要进行基础的弹奏，在进行基础音的弹奏时，拨动琴弦的位置也是十分重要的，最好在距离琴梁8公分左右处拨动琴弦。

古筝作为一种中国传统乐器，是一种在弹奏中也要保持风韵的乐器，弹奏这者不但要注意古筝的演奏技巧，还需要保持优雅的姿势。

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古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中华民族的传统乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律。古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。早在春秋战国时期，它就盛行于陕西、甘肃一带，公元前237年李斯在他上书秦始皇时，曾描述了中国传统筝歌的生动场面：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀而歌乎呜呜，快耳目者，秦之声也。”结构由面板、雁柱（也称之为琴码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。

古筝养殖方法和注意事项？

1.湿度环境

湿度环境对古筝影响较大,一般情况下，相对温度在50％～70％的空间内使用古筝对筝的振动和发音都比较有利。低于50％的湿度会引发筝体表面及筝的底板开裂，大于70％的湿度则易使面板吸潮，导致声音发闷、余音减短、音色发黯。建议大家可通过配备湿度汁，对古筝存放及演奏环境及时采取相应措施。

2.温度

古筝的使用与养护对温度没有特别的要求，不过温度过低容易开裂，过高易造成油漆剥落。

3.开裂维修

面板开裂一般有三种原因：一是气候干燥，当环境湿度小于40％时，面板收缩，应力较弱处就会开裂；二是原面板本身就有天然的内损，表面上看不出来，一旦环境湿度变化较大时，就会现出原形；三是加工不到位，上面板时，预应力太大。出现上述问题时，一般可用502快干胶水向细缝中慢慢渗入，待干即可。

4.凹陷修复

面板被异物碰伤凹陷，可用少许清水滴入凹坑中。一般来说，面板吸收了水分后，凹陷的部位就会反弹上来；如恢复不到原来的位置，可用动物性胶水拌泡桐粉抹平，磨光后用虫胶片液修色。切忌用化学胶水拌木粉贴平凹坑。 一般无伤大雅的小凹陷，若对音色无碍，无需修补。

5.按弦处磨损

古筝在使用一段时问后，左手按弦处下面板容易产生磨损。因为在演奏上、下小滑音或小三度按音时，左手的指甲，特别是左手佩戴的义甲，顶尖处极易触及面板。初练者可以在左手按弦下方的面板上垫一块软塑片。即使面板上已经出现了斑斑点点的磨损状，也切忌用砂纸打磨掉，否则面板就会减薄，音色也会随之变化。

6.注意清洁

弹之前手要擦干净，用之后也要记得把古筝清理干净。