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苏东坡，的门客形容他“关中大汉，手执铁板高唱‘大江东去’？
宋俞文豹《吹剑续录》：“东坡在玉堂日，有幕士善讴，因问；‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只好十七八女孩儿执红牙拍板，唱“杨柳岸晓风残月”；学士词，须关西大汉执铁板，唱“大江东去”。’公为之绝倒。”
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苏东坡问一位歌唱家：“我的词比柳耆卿如何？”歌唱家道：“柳郎中词只宜十七、八岁女孩儿，按执红牙拍，歌‘杨柳岸晓风残月’；您苏学士的词，则须关西大汉，抱铜琵琶，执铁绰板，唱‘大江东去’！”苏东坡听了，不觉大笑。
苏轼是豪放派的开创者么？
苏轼是豪放派的创始人。代表人物还有范仲淹和辛弃疾。虽然，范仲淹写《渔家傲·塞下秋来风景异》发豪放词之先声，但当时他并没有引起世人的重视，不算开宗立派，不能称为创始人。
苏东坡
苏轼、苏辙和王安石是北宋诗文革新派代表作家，苏轼在《答陈季常书》中第一个用“豪放”评词，打破了传统词风。张綖（yán）在《诗余图谱》中总结道：“豪放者欲其气象恢弘……苏子瞻（苏轼）之作多是豪放。”
“登顶”的苏东坡
“大江东去浪淘尽”尽显苏东坡的才华和豪放气质。然而，要想成为一位开宗立派的创始人，仅有才情是不够的还需要聚拢人气的楷模精神，苏东坡都做到了。他是一位多数时间身处谷底的悲情人物，却在词中饱含“越过山丘”的豪气。眼看他在斜风细雨中悠然吟唱“一蓑烟雨任平生”，眼看他在缺月疏桐处挥洒“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”的甘之如饴，眼看他烟瘴弥漫中狂歌“不辞长作岭南人”的洒脱。
苏轼抚琴
苏东坡做到了一位开创者具备的所有光环，他不仅有“超凡之才”还有“坚忍不拔之志”。在黄洲潮湿的小船里，在儋州寂寞的草庐中，做不成为民 *** 的父母官，还可以做一个美食家，东坡肉和炭烤猪排由此而生。他用实际行动劝解世人，上天留给我们的都是可以跨越的坎坷。
美食家苏轼
“问汝平生功业，黄州惠州儋州”这自问自答的洒脱，引导后人不困惑于眼前的坎坷。跨越千年，每一个经历挫折的人，从历史中寻求精神慰藉时，一定绕不开那个被贬黄州、惠州、儋州的苏东坡。苏东坡的“遗爱”精神，让他无愧为一代宗师，开“豪放之山门”，非他莫属！
体现苏轼狂放不羁的诗句？
《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》
宋代：苏轼
落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作，窗户湿青红。
长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。
认得醉翁语，山色有无中。
一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁。
堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。
一点浩然气，千里快哉风。
这首词在艺术构思和结构上，具有波澜起伏、跌宕多姿、大开大合、大起大落的特点。下片的描写和议论，豪纵酣畅，气势磅礴，词中出没风涛的白头翁形象，犹如百川汇海，含蓄地点明全篇主旨，有强烈的震撼力。全词熔写景、抒情、议论于一炉，既描写了浩阔雄壮、水天一色的自然风光，又其中灌注了一种坦荡旷达的浩然之气，展现出词人身处逆境却泰然处之、大气凛然的精神风貌，充分体现了苏词雄奇奔放的特色。
北宋豪放派诗词擅长的诗人？
豪放派，是形成于中国宋代的词学流派之一。北宋诗文革新派作家如王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。
豪放词特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善歌，因问：‘我词何如柳七？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比。南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。
简析苏轼豪放词的特点？
苏轼以前的词为应歌之曲子词，多写男女相思，写花间酒下的伤别。苏轼词抒发磊落纵横豪放之襟怀，摆脱花间词婉转之态，为激越、豪放充分表现作者的人格个性。如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”是一开始就在上下几千年、绵亘数千里的宏大境界上展开，开阔动荡、雄壮勃发，在这样浩渺的时空框架中，发出人生短暂、功名虚幻的感叹，把人生挫折的懊丧引向高远之处。这种人生哲学虽然缺乏激烈抗争的力量，却也反映了苏轼不甘沉沦的高傲性格。 又如《江城子?密州出猎，全篇洋溢着一股报国杀敌的豪情，热切浓烈、意气奋昂，给人一种豪气干云天的冲动感觉。苏轼一生都宦海沉浮。指点河山，兼济天下是他的理想。这种儒家最基本的处世思想，促使着他汲汲奔走于仕途之中。既使是现实生活，个人悲愁，也能从个人的情感上升到理性的旷达，而非花间婉约的缠绵。 曾有古人论《水调歌头》：“此词前半自是天仙化人之笔。” 足见对其评价之高。词中作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，揭示睿智的人生理念。全词通篇咏月，却又处处关合人事，充溢着浓厚的哲学意味，是一首自然与社会高度契合的感喟作品。上片借月起兴，下片用月寄情。开篇， “明月几时有”一问，排空直入，笔力奇崛，有《天问》遗风。其下数句，笔势回折，跌宕多姿。“把酒问青天”，“今夕是何年”，又是一种对永恒存在的追寻；它说明作者在儒道的出世与入世，之间深自徘徊的困惑心态。到后来“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，便又豁然开朗，在这永恒的时空里，人之离合与月之圆缺，自古亦然。既知此理，便不应自怨自艾，对圆月而生无谓的怅恨。最后“但愿人长久，千里共婵娟”，向世上所有遭受离别痛苦的人们，发出深深的祝愿，真是此句一出，境界自高。苏轼把词的题材取向从应歌回归到表现自我，并从现实生活中撷取创作题材，故苏词多为感事之作，在创作上用记实手法写自己的人生感受，使词的抒情贴近现实生活，词中的抒情人物形象与创作主题也由分离走向统一对应。使词的创作走向正视现实、面向社会和真实人生的大道，极大地拓宽了词的取材范围。 而综观宋词，浩如烟海，但占最重分量的还是那些婉约缠绵之作。这其实与词的起源和发展直接相关。词本来就是用来让歌女们吟唱的，而歌女们最爱唱的，当然是能够打动人心的缠绵悱恻之句了。因而在苏轼作词之前，宋词的词风自然是非婉约莫属了。当苏轼作词之时，柳词早已是如日中天了，有市井处便有柳词。缠绵婉约已不只是柳词的特点。而是当时宋词的总体风格了。而作为宋代最伟大的文学家的苏轼，却没有使自己的作品落入传统的牢笼。于是，宋词也从此踏上了革新的道路。 苏轼作词始于他的诗技较成熟时期。在词作的创作上，他结合了大量的诗歌技法，有时为了整体的诗意而不惜打破词曲的音律限制。在词的语言上，苏轼一变“花间”词人镂金错采的作风，都方吸收陶渊明、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入诗，偶然也运用当时的口语，给人以清新朴素的感觉。可以说自苏轼词一出，凡是可以写诗的内容，无一不可以入词了。这样就打破了“词为艳科”的范围，提高了词品，扩大了词境，使词走向了广阔的生活天地。从此，词非但“缘情”，更可“言志”。争得了与诗并驾齐驱的地位。苏轼用词展示自己的政治抱负、人生感慨、生活情趣、感受、山川景色扩大了词境，把词家“缘情”与诗人“言志”结合起来，词品与人品得到了高度的统一和融合。 总之，豪放飘逸之词使苏轼被人们尊为豪放词的开山之祖，虽其豪放词竟不足他全部词的十分之一， 然苏轼慷慨豪迈的气质，从应歌回归到表现自我正视现实、面向社会和真实人生的大道，扩大了词的歌咏范围，苏轼以诗为词的创作技法，使词获得新的飞跃发展，也使词不再是只可吟唱的曲词，还成了一种以长短句抒写广泛内容的新体诗。这也许正是苏轼对宋词最大的贡献吧！
苏轼被称为千古第一什么？
苏东坡被称为千古第一文人。他是一个才华横溢的文人。千百年来，人们对他称赞不绝，喜爱备至。
苏东坡是一位少有的天才，也是一位集诗词文章、书法、绘画等于一身的艺术全才。他少年成名，22岁就高中进士，以文章独步文坛。苏东坡初出茅庐就受到了当时的文坛领袖欧阳修的青睐，对他的才华大为赞叹，极力提携。
在诗歌方面，他的诗富有禅宗理趣，如《题西林壁》：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”在内容的丰富、题材的广泛、形式的多样、情蕴的深厚等方面，苏诗都是独树一帜的。他晚年写了一百多首和陶诗，颇具特色。“彭泽千载人，东坡百世士。出处虽不同，风味乃相似。”其题画诗不仅诗中有画，还善于传达出画中的神韵，进而自由生发，达到了信笔挥洒、自然真率的境界，具有极高的美学价值。在北宋诗坛，苏轼与黄庭坚并称“苏黄”；在两宋诗坛他与陆游并称“苏陆”。
在词的创作上，他开创了豪放一派。当时词坛霸主是柳永，“凡有井水处，即能歌柳词”。在苏东坡之前，词一直被正统文学轻视，到了苏东坡手里，词才与诗一样成为言志与载道的文学形式。在苏东坡外放杭州的时候，他开始了词的写作。他意识到词不是为帝王，而是为一个人最真实的存在而写。他在《定风波》中写道：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，在简朴中见深意，于寻常处生奇景，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡脱俗的人生理想。
在文章方面，苏东坡得到了文坛前辈欧阳修的高度称赞。欧阳修说：“我读苏轼的文章，身上直冒汗，后生可畏，我不行了，我这老头还是早早隐退到山林里面去，好给这年轻人让出一条路来。三十年后没有人会记得我欧阳修了，苏轼的名字在文坛上将大放光彩。”苏东坡在《自评文》中写道：“吾文如万斛泉源，不择地皆可出。在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难；及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣。其他，虽吾亦不能知也。”他是北宋继欧阳修之后的文坛盟主，《前后赤壁赋》是他的文章代表作，位列唐宋八大家之一。
在书法方面，苏东坡率性而书，自然天成。他的《寒食帖》被称为“天下第三行书”。《寒食帖》是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏东坡被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏东坡此时惆怅孤独的心情。苏东坡与黄庭坚、米芾、蔡襄在书法上并称“宋四家”。
在绘画方面，苏东坡开创了文人写意画的先河，在绘画史上影响深远。他喜欢画竹子，往往一笔就画出了挺拔的竹竿。苏东坡在《于潜僧绿筠轩》中写道：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”竹以“依依君子德，无处不相宜”的风采和品质，成为高尚人格的化身和楷模。
苏东坡与王安石虽然是政敌，但他们是君子和而不同。王安石也极为欣赏苏东坡的才华。他说：“不知更几百年，方有如此人物。”这是王安石对苏轼的高度评价，赞誉之词溢于言表。苏东坡是文人士大夫的典范，一生宦海沉浮，命运坎坷，但他才华横溢，旷达洒脱，令后人仰慕。