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怎样才能把声音变得好听,唱歌又不跑调呢?

肺部下面的红线即为横膈膜

吸气横膈膜下沉,呼气横膈膜上升。

那么如何训练腹式呼吸呢?

现在把腹式呼吸的练习细分成四步:

腹式呼吸四步练习

一、感受横膈膜;二、慢吸慢呼;三、快吸快呼;四、慢呼对抗练习。

第一步是感受横膈膜,学习的目标是让横膈膜被自己的意识明确地感受到,要求是让横膈膜明显地动起来。做法有两个大的动作,预备动作和正式动作。

预备动作有这么几个,全身放松,上半身不动,尽可能的坐直或者站直,抬头挺胸,当然还有一个作弊的方法就是,直接躺平。方便的话找一些东西靠着,比如说躺着就是床垫、硬床板,如果是坐着就是椅背,如果是站着,可以是背靠着的墙面,如果有人喜欢四大皆空的感觉,希望你反手叉腰,注意不是叉腰肌,是叉腰肌后面那块肉。

正式动作是简单的一个呼吸循环动作,吸气,憋气,呼气。每个动作先做四秒。这一步做完,正确的话是会感受到自己上腹部有一定的压迫感,至于这种压迫感类似什么,可以试试用手指缓缓地按压心窝,会有一些难受,压迫感类似这种难受的感觉。

而希望大家准确感受到的反手叉腰的位置,用透视图看在最后两根肋骨所在的位置,如图(发光肋骨所在处):

这是两块比较神奇的骨头了,会随着气息下沉而移动一定距离,于是当背靠着什么来缓慢吸气的时候,会感受到后腰有一些微微撑开的变化。

如果四秒一动不足以让你感受到横膈膜的存在,希望你适当的延长憋气的时间,比如说六秒,八秒,十秒,十五秒,甚至更长,直到你清楚的觉得“不适”,感受到压迫感,甚至憋不住了再坚持一会儿,然后是继续按部就班的,四秒缓慢的呼气,这样就应该能感受到了。

第二步是慢吸慢呼,是把第一步的呼吸循环动作拉长做细的变化练习。

具体的做法是,现在可以不用刻意地憋气了,但是要把憋气的动作融入到呼吸里去,也就是说,从第一步的吸气横膈膜下沉,憋气横膈膜维持,呼气横膈膜上移变成了吸气横膈膜下沉,呼气横膈膜维持,但是吸气呼气的时间更长,动作更慢,这个动作有利于练习横膈膜这块肌肉的灵活性。到底多慢呢?吸到气全满,呼到气放干净为宜,往八秒努力吧。八秒觉得很轻松就继续增长时间,气息在实际的演唱中永远不会真正够用。

第三步是快吸快呼,有的地方叫狗喘气。关键不是说让人学狗喘气的,而是学习狗呼吸的时候那个强劲的出气量。换句话说,名字是叫快吸快呼,但是这动作的关键是深度,而不是速度,很多人做错这个动作就是过分地强调了速度而没有兼顾到呼吸的深度,快速地浅呼吸其实就像哮喘病人病发的样子。

而保证深度的关键是上一步练习的熟悉程度,希望大家踏实做好,吸气可以没有特别硬性的要求,但是呼气一定是越长越好,至少在呼吸的过程中要有到底的感受。在清晰的感受到呼吸的尽头以后,尽量维持这个呼吸的深度再不断加速,便是快吸快呼的动作了,往半秒内完成一次呼吸为方向努力。

第四步是快吸慢呼对抗练习,在这一步很多人的困惑是两个。第一是对抗是什么?第二是把气息下沉当作气息流动的方向。气息下沉是一个力量,是人在运气唱歌的时候对抗的其中一个力量,这个力量本来应该在第一步认真练习的时候就能感受到。而另外一个是往上顶气息的力量,这两股方向相反的力量的冲突,称为气息的对抗,如图:

吸气横膈膜下沉,呼气横膈膜上升

练习的具体方式:一开始按一秒一拍速度,八拍为一节,一节吸气,七节呼气。适应后缩短吸气时间,延长呼气时间。建议从速度70bpm开始,逐渐减速。

再来一个图

接上图,红线为横膈膜,上面绿线是心窝的水平位置,下面绿线是肚脐的水平位置。深紫色虚线为我们练习第一步第二步的时候的肚皮起伏状态,因为我们的练习内容还没有强到轻易感受到气息压缩和对抗的感觉。粉紫色虚线为对抗的时候的肚皮起伏情况。

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怎么唱歌不跑调?

1、实现胸腔共鸣。稍微张开嘴巴,放松嗓子,关闭声门(声带),像金鱼吐出气泡或嗡嗡声一样轻轻发声,并体验胸部的振动。

2、放低嗓子,放松嗓子。

3、发声。尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。 这样才能使声音集中而响亮。

4、调整气息。首先,屏住呼吸,把手按在小腹,也就是人们常说的丹田,用力吸气使丹田慢慢鼓起,要感受到你丹田吸气的力度,在丹田鼓起的时候要渐渐用力挺住,记住,要慢慢的鼓起。

5、练习。先试着在嘴里含半口水,反复练习do re mi fa so lla ti do的音阶。

6、吐字清晰。仔细听琴声,核对音阶发音是否标准。注意咬字清晰,要比平时说话夸张。

7、深化。从简单到复杂开始练习,并逐步加深。

8、感情。唱歌要饱含感情。

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怎样才能唱歌不跑调?

首先声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。

方法/步骤

可以先试着在嘴里含着东西(最好是小半口水),然后练习发音唱歌,最省事的就是学费玉清,学他的歌真的很管用,特别开嗓。

想要不跑调主要用以上的吸气和发声方法练习音阶。找些音频,或者电子钢琴,钢琴软件什么的,人生的更好,容易判断是否跑调。反复播放do re mi fa so la ti do 这七个音阶,一开始逐个播放,用\a\唱出所播放的音阶的音调,直到听出你唱出来的和播放的产生共鸣。共鸣这东西,凡相同音阶或隔一个音阶的振幅相似的两个音凑在一齐就会听得出,感觉就像耳朵脑袋边有蜜蜂在高频拍翅膀。概是两个音波频率相同重叠在一起发声了干涉什么的),但这种共鸣在相邻两个音阶间不会产生,所以如果你跑调不厉害应该不会弄错。等每个音阶都找准以后,开始连续联系,一口气唱出do~do八个音阶,每个持续大概一秒钟,反复练习后你就会发现,现在流行的大部分歌曲都由这几个音阶组成(当然还有高八度或低八度的)我这么连过来,现在只要给出一条旋律,都能马上用do re mi 表示出来

实战应用:掌握好音阶后在唱歌是会在不自觉中在脑里寻找将要唱的下一个音阶。以前我老师总是说:“想好了再唱出来!”就是叫我们先在脑海里想好下一个音阶发声的感觉,再发出声来,就不会走音了。

还有一点,唱歌时的咬字也很重要。如果咬字不清会让人觉得很不好听。简单的说就是要比平时说话夸张。特别是唇齿音,一定要发清楚。而且有个小技巧。例如“鸡”字,不能只发“ji”,要在中间加一个韵母“v(鱼)”的口型,发作“居-i ”。这么说也夸张了一点,不过主要是要把声母韵母连接的过渡部位发音加长,听起来就会好了。

以上就是对唱歌跑调怎么办的简单回答,人本来听自己的声音是同时通过鼓膜和头骨传导同时接收的,而听别人的声音则只通过鼓膜传至内耳,所以听起来会有差别。你可以试着把双手掌张开掌心朝后,放在脸颊两边,把口和耳最近的传播途径阻断,就会听出一点点差别。

先从简单的歌曲学习, 逐渐加深, 每天要练声把嗓子练开, 不要唱太高的歌,坚持坚持就是胜利。可以练习唱唱谱子,没有什么捷径,还是要多加练习.唱歌时不要太紧张,先小声跟着原声唱,多唱唱就好了。

鼻咽腔,它的前壁同鼻腔相通。下方以软腭为界,通向口咽。

口咽腔,上与鼻咽为界,同口腔相通。下通喉咽。

声道,在声带以上,同口、鼻、喉、咽腔相连,形成类似管状的口咽喇叭管。它的出口 在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。声带、声道是主要的共鸣腔体之一。

怎么唱歌不跑调。唱的好听呢。有没有什么办法求指教?

首先你选择的这首歌一定要特别的熟悉。

也就是歌词要特别的熟悉。音调也要特别的熟。再有,你必须了解歌词的内涵。唱歌时才能投入进去。就像演戏的时候一定要入戏,用心去唱。再有,要会灵活运用气息。也就是说,唱歌的时候,首先要调整好自己的心态,在唱歌,换气的时候,一定要掌握住时机,唱出每一句的歌词,一定气息要稳。掌握住这么多,相信你唱歌会提高一个很大的层次。

纠正唱歌跑调有绝招?

1、跑调是因为听音本来就不准,和一般人听到的声音都会有区别,所以首先要锻炼是听声音。

2、听声音是在标准音阶上重复的听和发声,直到纠正自己的音调,能够正确的发出来。

3、其次才是锻炼节奏,跟着谱子来打拍子,刚开始可以使用辅助工具或用手脚配合打拍子。

4、唱歌是可以通过技巧去训练的,关键是要坚持和找对方法。

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怎样唱好歌不走调?

在练习唱歌不跑调的前提,我觉得先练练轻哼为好。在没有外力作用下和物质前提下,首先考虑怎样把一首曲子完整的哼出来。其实这跟音乐的天赋没有任何关系,这也跟唱功没有任何的关系。每个人的音调都是不同的。苦练唱功也不成办法。为了不使竹篮打水一场空。肯定先从最基础的开始。练习标准音都是题外话。垍頭條萊

1.:每听一首歌,老跑调没关系,都要跟着哼一遍(即使你老跑调,会哼,也不成问题)萊垍頭條

2.开始练习吹口哨,用嘴直接吹,不借用任何外物,不得用手吹,想办法吹出声音,勤加练习;后来掌握:dao、ruai、mi、fa、sao、la、ti这七个音调,用嘴吹出这七个音调。并跟着每首歌吹一遍。(这样一来,即使你唱的不好听,但你会吹,也能守得住面子)萊垍頭條

3.每到假期,与朋友到KTV嗨一通,将嗓子唱到哑。最后轻轻哼唱。萊垍頭條

4.聆听音乐的时候,想着歌手表达出来的内心情感,注重每一个音调和歌词。这样即使你唱的老跑调(多从伤感的情歌开始练习)但是能更有韵味。萊垍頭條

5.最后,就是练习。不要刻意去练习,强迫自己去练。在一般来说比较放松的环境中、或是一个老空房,放松下心情,想着熟悉的歌,边听音响边清唱即可。萊垍頭條

唱歌是一种娱乐,是一种抒发内心的一种方式。但它不是压力,请别把它当做压力。萊垍頭條

怎么唱歌不跑调?怎么才能唱准音啊?

第一是选歌与音域

每个人选歌首要考虑的,就是自己音域宽广度,音域宽广可以胜任的歌曲就多些,无论高音、中音、低音,选择建立于自身音域范围的歌来唱,反之,不要唱高或低于自己音域的歌,会显得牵强,让听者感到不舒服。

有些人天生嗓门大,最好把麦克风拿远些,唱歌时要避重就轻,嗓门儿小就可以利用麦克风来补足。

音质大多是天生注定, 但也要靠后天的练习,不管嗓音甜美、粗糙、低哑、刚强都会有适合的歌唱。

第二是音感和模仿。

音乐的感受多是天生的,后天可以弥补但不容易,流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如意大利的声乐家来唱流行的小调,乡村农妇来唱声乐或歌剧,就会给人完全不协调的感觉。

歌曲的处理方式依歌手的感受而异,有些处理得淡而无味,有的处理得扣人心弦。

这些技巧都是歌手生长环境和对于歌本身的理解程度,这些很微妙的感觉,就是歌者演译的特色,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

总之,你可以多听然后找出自己可以表达得最好的歌来模仿,这是学歌的重要过程 。

第三是节奏感和音准。

演唱歌曲需要准确无误地节奏感及音准。这是个基础,虽然不要多么地出众,但一定不能弱。

许多人唱歌(走音)而不自知,或听不出歌曲节奏快慢拿捏不定,这种人唱得好就需要更多的练习,有人会将同一首歌练到2、3百遍,如果练习不够,就会走音变调,让听者退避三舍。

这种人如学习乐器也会遭遇同样问题,除了使用节拍器勤加练习外,最好唱歌时要录音,再(反覆)的听,找出其中的差异来修正。

最后是--情感。

歌手对歌词、旋律的感悟要强,很多人演唱时只注意声音的部份,而忽视情感,绝不会唱好一首歌。

还会给人每首歌都一样的平淡无味感。

有些歌手过分注重声音,是因为对歌曲不够熟练,演唱过程中老怕出错,或想着要注意气息、要准备高音等,这都会使人分心。

所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练习相当重要。

怎么唱歌动听,不跑调?

歌唱的呼吸我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种呼吸很浅,不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,即气要吸到腰的周围,然后利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声*气传”。

有效的练习呼吸的吸气1.想象自己处于一个美丽的花园之中,想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气,这样吸得才深。吸气以后,像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉,找到这种感觉是歌唱的关键。2.呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量,把腰圈扩张的感觉一直保持住。

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