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工笔画提白技巧？
提白画法是以较细小而坚挺有力的小红毛画笔，或衣纹、叶筋笔，用中锋在熟宣纸或绘绢上着笔，运用各种浓淡墨色来勾勒花卉的形体、结构、动态、特征与神情。也可用淡墨或单色加以渲染或烘托，以增强花卉的体积感。
提白用线要求挺拔古拙、轻快爽利、圆劲自如、刚柔相济、有繁有简、有精有细、纵横交错、章法得体。白描用笔更讲究抑、扬、挫、徐、疾、轻、重，变化有序。白描勾线用笔如同书法。在勾线时，如起笔、落笔、收笔，来龙去脉，转折顿挫，做到笔笔见功夫，处处有交代
工笔画背景上色技巧？
工笔画通常在留白部位刷湿，再刷背景，使颜色有融合而不会生硬。刷一遍干了之后再刷第二遍，颜色要淡一些，一次太重颜色就会不均匀，最终要形成一种多层叠加的厚重效果。注意大面积平涂时速度一定要快。
处理背景时还可以使用点染的技法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。
工笔步骤是怎样的？
一般工笔画需要以下几个步骤来完成。一、草稿：使用铅笔打草稿，纸张不要求。
二、过稿：将草稿放置在拷贝台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔（花枝俏、小叶筋等均可）将画稿勾在宣纸上，这样的做品称为白描。
三、渲：在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗，方法是：使用两支较大的笔（一般为大白云）一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然的过渡。
四、染：方法和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。
五、勾线：在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。用墨技巧：墨分五色，干黑浓淡湿。古人说运墨而五色具矣。阴阳明暗，凹凸远近，苍翠秀润，动静巨微，尽在五色之妙。工笔画的过程和技法非常复杂多样，这只是基本的过程。
工笔画统染方法？
1.1：分染在工笔画的绘制中，分染是最重要的染色技巧，一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色…2.2：统染在绘制工笔的过程中，要根据画面的明暗来处理，一般需要几片叶子、几片花…
3.3：罩染罩染就是在已经着色的画面上，重新罩上一层色彩，并局部的渲染。
4.4：提染分染接近完工时，再用某种色小面
积、局部提亮或者加深画面，称为提染。
自学工笔画口诀？
工笔画，有门道，勾染填，一台戏，勾为主，染填辅，相照应，戏才出。
各有法，法千种，归到底，各两种。组织线，记两条，分疏密，有层次。巧穿插，别前后。
关结部，线集中，毛发处，要分组。整托碎，碎称整，虚与实，相呼应。铁线描，如钢丝，
粗细一，两端异。起落笔，有两种，一钉头，两鼠尾。钉头线，画衣纹，两鼠尾，画手脸。
须眉发，也用它，钉字头，可别出。线接线，断口气，连死了，不灵动。渲染法，有两种。
分染法，做体积。罩染法，染面积。分染阴，罩染阳，染不足，干后加。分染法，有两种。
靠染法，一边虚，不靠线，四边虚。面染法，有两种，染高法，低肤浅。染低法，高肤亮。
两方法，常混用。视具情，再决定。画人面，分光皱。光面脸，少男女，重整体，弱结构。
皱面脸，老年相。皱纹多，肤粗糙。着色法，有两种，染与填，各有道，染颜色，用水色。
可盖线，再开脸，填颜色，用石色。勿分染，分干湿，干填法，色斑驳，湿填法，色均匀。
干湿填，别伤线。碰伤线，韵全无。填颜色，打底色，石青绿，花青底。朱砂红，胭脂地。
面积大，宜染色。小面积，可填色。白毛巾，红腰带。彩头饰，花衣边。填点色，画精神。
凸感强，层次丰。画图案，有两法。递加法，对染法。画背景，有两法，水墨法，积线法。
暖赭石，冷花青。两主色，要选精。暖向前，冷退后。两性能，要利用。凡色彩，分软硬。
硬色纯，软色灰。要色软，多加水。调黑白，去火气。施颜色，讲关系。相协调，有基调。
软色主，硬色辅。相照应，顾大局。画人物，先约形，基本型，要熟记。画之前，先熟悉，
观形色，印心底。精不精，在眼睛。妙不妙，在唇角。行抓神，立取势。远观意，近辨微。
金人物，玉环境，远景致，要模糊。画之道，虚与实。实则呆，虚则迷。
相照应，才有戏。画之本，聚与散。聚则滞，散则空，相陪衬，有味道。三分功，七分器，
欲善工，先利器。笔墨色，要精选。一样孬，效果糟。用新墨，鲜亮亮，色清明，画不浊。
笔常用，知底细，用过后，洗干净。持笔恭，放笔松。线流畅，随风举。匠艺深，格不俗，
露要显，藏要深。意理工，趣味殊。工犹写，写亦工。板刻结，是顽疾。编筐篓，贵收口，
宁糙活，不糙线。寻其源，溯其流，继传统，涉中西。取众白，制白裘。画外功，要苦修，
学工笔，有规律。活技法，活运用。少成见，多创造。诚且恒，事必成。精益精，永攀登。
有关工笔画中墨的知识？
工笔画用墨技巧很重要，一般工笔画中墨分五色，分别是干、黑、浓、淡、湿。墨色阴阳明暗，凹凸远近，苍翠秀润，动静巨微，尽在五色之妙。
在国画中，特别是工笔画中，白色使用概率还是比较高的。但是白色并不是为了增加厚重感，白色可以用于画领口、袖口、土裙，以及和其他颜色混合出的人体肤色等。
白描一般指古代描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法，它源于古代的“白画”。
国画中的工笔画法有哪些步骤？
国画中的工笔画法有描、分、染、罩等，传统工笔画法颜色应该薄一点，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用薄色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。
薄上色法最好用在绢画上，手放于绢面之上抚摸画面，不觉有粗糙感，而且还能清晰感觉到绢丝的经纬。一般工笔画需要几个步骤来完成：
第一步是草稿，也就是使用笔打草稿，一般在纸张上不作要求。
第二步是过稿，就是将草稿放置在台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔将画稿勾在宣纸上。
第三步是渲，这就是在画好的草稿上用墨来表现画面明暗，方法是使用两支较大的笔，一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然过渡。
第四步和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。
最后一步是勾线，是在渲和染的过程中可能会造成原来线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。