小伙伴们关心的问题：语言表演指什么啊的知识，于是小编就整理了5个相关介绍语言表演指什么啊的解答，让我们一起看看吧。
- 1、表演游戏对于不同年龄幼儿的教育作用分别有哪些？
- 2、表演艺术（少儿艺术表演） 是学什么？
- 3、什么样的演出叫专业？什么样的叫业余演出？
- 4、在大家的认识中，相声表演里的“浪骚贱”，可以叫做相声吗？
- 5、朗诵诗为什么要啊一声？
表演游戏对于不同年龄幼儿的教育作用分别有哪些？
（一）通过表演游戏激发对作品的兴趣并加深理解表演游戏具有情感渲染和直观体验的特点，有利于激发幼儿对作品的兴趣，加深他们对作品的理解。如：表演《小熊请客》时，幼儿极力模仿作品中每一个角色的语言和动作，表现他们的性格特征。扮演小熊的幼儿，语言憨厚、热情；扮演小猫、小狗、小公鸡的幼儿，用鄙视的态度对待狐狸，用亲切礼貌的语言对待好朋友；扮演狐狸的幼儿则尽力表现出狡猾、贪婪的特性。 （二）发展大班幼儿的想象力 幼儿演的角色、使用的道具、场景都是假的，但幼儿都把他当真的，以角色的身份、语言来说话、行动，这些都带有幼儿自己对人物的再创造，从而促进了幼儿想象力及创造性思维的发展。（三）发展大班幼儿的语言及表演才能 文艺作品中含有大量、丰富的、优美的语言，在表演游戏的过程中，幼儿学习运用语调、表情、动作去表现角色的形象和情绪，这对发展大班幼儿的语言及表演才能有重要的作用。 （四）发展大班幼儿良好的个性幼儿要克服怕羞、胆怯的心理参加表演是有勇气和有自信心的表现。一个胆怯的孩子，哪怕第一次在众人面前演的再不如人意，但对他来说，也是一个突破，一个飞跃，是非常值得肯定和赞扬的，因为他战胜了自己，勇敢地站了出来。在游戏时，幼儿要协商分配角色，互相化妆，共同准备道具。这就需要幼儿之间的互相交流相互合作才能实现。表演时，角色之间的配合、上场的先后顺序安排等也能锻炼幼儿合作意识与交往能力。（五）培养幼儿积极的情感并受到美的熏陶表演游戏使幼儿的情感得到表现，一旦幼儿的创造性成就欲望得到了极大的满足，就会产生一种愉快的情绪体验。幼儿通过玩表演游戏，以具体、生动的形式来体会所表演对像的思想内容，了解人物之间的关系，明辨是非，知道什么是正确的行为和优良的道德品质。品德教育渗透在表演中，受到思想情操的陶冶，培养了幼儿美好的心灵和积极的情感。
表演艺术（少儿艺术表演） 是学什么？
跳跳舞唱唱歌，学乐理知识
表演艺术包含的门类有很多，这个最好结合一下你孩子的兴趣。很多艺术学校都提供了相应的课程，包括开设的精品课程有小演员班、舞蹈班（舞蹈考级、流行舞、舞蹈精品班、芭蕾考级、舞蹈小课）、音乐班（声乐精品小课、吉他课、六·一合唱团、钢琴小课、慕司音乐、金百灵小歌手俱乐部）、儿童戏剧表演（音乐剧、舞台剧班、朗诵表演考级班）和播音主持考级班。
少儿时期是个性塑造和素质训练的最佳时期。学习少儿表演课不仅可以提高各种能力，而且有助于思想品德的培养。德育、美育是素质教育的重要组成部分。此外，学习表演课可以参加许多文艺表演，丰富孩子们的生活经验，给孩子们一个锻炼自己的舞台，因为孩子是一种课本上学不到的知识。每一场表演都是孩子们的一种锻炼，每一个阶段都是一个艺术实践的过程，这种能力通过自己的感悟是终身受益的。
诗歌朗诵，舞蹈表演，歌唱表演，儿童话剧表演，琴棋书画表演，以及各类才艺表演
我觉得是唱歌🎤，跳舞💃，绘画，口才等
表演艺术是一门综合艺术，它包括的项目较多，少儿艺术表演究竟学什么？少儿时期学艺术表演可塑性较强，对孩子的素质培养，开发智力，挖掘少儿潜能、属最佳黄金期，可对少儿在成长中德、智、体得到全面提升。这个阶段的孩子，学习哪些表演比较合适，表演是一门综合艺术，这其中有，声音，台词，形体，舞蹈，绕口令，诗歌朗诵，小话剧，等多门艺术，表演包罗万象，博大精深，这些都是艺术学科上必须要学习的，学习绕口令，是练习表演语言的基本功。诗歌朗诵是领悟情感，表达情感。话剧是将表演搬上了舞台，这都是少儿学习表演需要掌握不可缺少的基础、技巧。学习表演艺术不仅仅是在课堂里， 更需要在社会实践的大课堂中学习磨炼，多参加文艺表演，从表演实践中学习掌握更多的经验！
什么样的演出叫专业？什么样的叫业余演出？
我没有能力和水平把这个问题说得明白，讲得透彻。但对于看过的演出，还是有个大致的比较。
如今网络科技如此发达的时代，影视娱乐传播的媒介太多。除了传统的影院观看演出，人们足不出户也能欣赏到许多经典剧目和一些颇有影响的综合娱乐节目。
所谓专业的演出，在我看来就应该是指国家大剧院，国家各级专业演出机构的表演，就是专业演出。像以前中央电视台举行的“心连心艺术团”送戏下乡活动，哪怕就是在农村搭建舞台，他们的演出仍然是具有专业水准的表演。那些流行于乡间的歌舞班子，就只能是业余表演。这是两个完全不同的层次。
专业的歌唱演员，歌唱家，他们的歌唱就是不同凡响。那些广为流行的经典歌曲，往往都是他们演唱的代表作品。不同时代有不同经典。《南泥湾》是郭兰英唱的延安时期的经典，《绣金匾》，又是她另一个历史转折时期演唱的经典。一首歌经过她这样颇有影响的艺术家演唱后，就无人能够超越，这就不仅仅是一个专业水准的问题，这是一种对于艺术追求，感情投入时代造就等等许多因素形成的高度。
在大家的认识中，相声表演里的“浪骚贱”，可以叫做相声吗？
旧社会的事不知道，现在不管他是不是相声，还靠“浪骚贱”那就是对相声的玷污，对候保林等老一辈艺术家不敬，也是与党对文艺和文艺工作者的要求背道而驰。
可以！
大概是从2016年开始吧，相声行业出现了一个以往没有的名称，还有点儿不雅，叫“ *** 贱”。
“ *** 贱”一开始是有些粉丝为某些相声演员归纳的表演风格，对此不雅的称号，这些演员和他们的粉丝都欣然接受，甚至还有“ *** 贱组合”问世。
但在另一方面，这种相声表演风格也遭到了另外一些人包括相声艺人和部分相声爱好者的抨击，认为其不能代表相声，是相声行业里的糟粕。
那么问题来了，“ *** 贱”或者类似风格的相声表演算是相声表演的一部分吗？
有一说一，笔者对这种表演风格也很不喜欢，但实事求是讲，这还真是相声表演的一部分，只不过需要特殊情况特殊对待。
一、分什么样的人
开个玩笑，如果将毕加索的画比如著名的《格林尼卡》改个普通人的名字发表，恐怕全世界有90%以上的人会把这幅画当成涂鸦，最多是比较有水平有想法的涂鸦，换成毕加索的名字，这幅优秀的“涂鸦”就是世界殿堂级的艺术瑰宝。
朗诵诗为什么要啊一声？
啊！是语气助词，表示惊叹、震惊、感叹，自古而然，从尚古之书的曰，诺，到其后诗经的兮，倚，嘘，至直今天的啊，呀，哇等。
朗诵就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。
“啊”：是语气助词，表示惊叹、震惊、感叹。并不是所有朗诵诗都“啊”一声！主要看表达分内容和抒发的情感。
朗诵时“啊”一声主要有一下目的与作用：
1 加重语气，引起听众重视。更利于配合朗诵者进入目的状态。
2 调整气息，使得朗诵声音更圆润、更贴切、更自然。
朗诵是一种有声语言表演艺术，其各种朗诵技巧的使用，要根据所表达的内容和抒发的感情来定，并不总是“啊”一声的。如何朗诵的比较生动? 1.语调 语调是用来表达句意和感情的抑扬顿挫的调子，由声音的高低、强弱和快慢来决定。不同的语调可以表达不同的情感，文章的内容不同采用的基调也不同，如《小溪流的新家》一文的基调是欢快活泼的，《十里长街送总理》一文的基调是深沉悲痛的，读的时候要注意区别。 2.重音 重音包括语法重音、逻辑重音和心理重音。 语法重音 在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音。语法重音的位置比较固定，常见的规律是： ①一般短句子里的谓语部分常重读; ②动词或形容词前的状语常重读; ③动词后面由形容词。动词及部分词组充当的补语常重读; ④名词前的定语常重读; ⑤有些代词也常重读; 如果一句活里成分较多，重读也就不止一处，往往优先重读定语、状语、补语等连带成分。如： 我们是怎样度过这惊涛骇浪的瞬息! 快把那炉火烧得通红。 值得注意的是，语法重音的强度并不十分强，只是同语句的其他部分相比较，读得比较重一些罢了。 强调重音 强调重音指的是为了表示某种特殊的感情和强调某种特殊意义而故意说得重一些的音，目的在引起听者注意自己所要强调的某个部分。语句在什么地方该用强调重音并没有固定的规律，而是受说话的环境。内容和感情支配的。同一句话，强调重音不同，表达的意思也往往不同， 因而，在朗诵时，首先要认真钻研作品，正确理解作者意图，才能较快较准地找到强调重音之所在。 3.停顿 停顿有语法停顿、心理停顿、逻辑停顿。 生理停顿 生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。要注意，生理停顿，不要妨碍语意表达，不割裂语法结构; 语法停顿 语法停顿是反映一句话里面的语法关系的，在书面语言里就反映为标点。一般来说，语法停顿时间的长短同标点大致相关。例如句号、问号、叹号后的停顿比分号、冒号长;分号、冒号后的停顿比逗号长;逗号后的停顿比顿号长;段落之间的停顿则长于句子停顿的时间。 强调停顿 为了强调某一事物，突出某个语意或某种感情，而在书面上没有标点、在生理上也可不作停顿的地方作了停顿，或者在书面上有标点的地方作了较大的停顿，这样的停顿我们称为强调停顿。强调停顿主要是靠仔细揣摩作品，深刻体会其内在含义来安排的。 4.语速 语速应当根据文章的内容来决定。朗读表示叙述或说明的内容用中速;描写、回忆、抒情的内容要读得稍慢;表现急切心情和紧张情境的句子，或者表现兴奋及愤怒感情的句子，读时一般用快速;表示庄严、沉痛、宁静内容的句子，读时一般要慢些。 5、句调 在汉语中，字有字调，句有句调。我们通常称字调为声调，是指音节的高低升降。而句调我们则称为语调，是指语句的高低升降。句调是贯穿整个句干的，只是在句未音节上表现得特别明显。句调根据表示的语气和感情态度的不同，可分为四种：升调、降调、平调、曲调。 1.升调(↑)，前低后高，语势上升。一般用来表示疑问、反问、惊异等语气。 2.降调(↓)，前高后低，语势渐降。一般用于陈述句、感叹句、祈使句，表示肯定、坚决、赞美、祝福等感情。 3.平调。(一)，这种调子，语势平稳舒缓，没有明显的升降变化，用于不带特殊感情的陈述和说明，还可表示庄严、悲痛、冷淡等感情。 4.曲调。全句语调弯曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的词语拖长着念，这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、意在言外等语气。除了以上这些基本表达手段外，要使朗诵有声有色，还得借助一些特殊的表达手段，例如：笑语、颤音、泣诉、重音轻读等，这里我们就不详细介绍了。 朗诵的技巧 正常情况下，说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的，停顿则是在吸气时进行的。如果是持续时间较长的讲话或朗诵，必然要求有比平时更强的呼吸循环。 讲话时的正确呼吸方法，应当采用由胸腹式联合呼吸法(也称丹田呼吸法)，即运用小腹收缩，丹田的力量控制呼吸。胸腹式联合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸两者之间，是二者的结合。具体方法如下： 吸气：小腹向内即向丹田收缩，相反，大腹、胸、腰部同时向外扩展，可以感觉到腰带渐紧，前腹和后腰分别向前、后、左、右撑开的力量。用鼻吸气，做到快、静、深。 呼气：小腹差不多始终要收住，不可放开，使胸、腹部在努力控制下，将肺部储气慢慢放出，均匀地外吐。呼气要用嘴，做到匀、缓、稳。在呼气过程中，语音一个接一个的发出后，组成有节奏的有声语言。 这种呼吸方法可以使腹部和丹田充满气息，为发音提供充足的“气”，同时，由于小腹向内收缩，胸前向外扩张，以小腹、后腰和后胸为支柱点，为发音提供了充足的“力”。“气”与“力”的融合，为优美的声音奠定了坚实的基础。
总结：以上就是小编对于语言表演指什么啊的问题就介绍到这了，希望介绍关于语言表演指什么啊的5点解答对大家有用。