老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于京剧青衣伴奏技巧视频和京剧乐器的分类的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享京剧青衣伴奏技巧视频以及京剧乐器的分类的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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我们知道歌曲有人谱曲，京剧有人谱曲吗
每首歌都是当时谱曲以后便有人演唱，然后才公开演唱。有些歌曲成了经典名曲名歌，象巜马路天使》、巜四季歌》、上甘岭插曲《我的祖国》、《南泥湾》......（略），这些歌久唱不蓑。
京剧也是谱曲，它是固定的曲牌，提前都谱了曲成为固定的曲牌，有几百种之多，以后的新剧种就套用原来的一些曲牌。
京剧曲牌各有固定的名称、句数、句格（包括长短不等的字数、字音平仄等），以及曲调方面的板式、板数，调高等，格律相当严谨。
京剧的曲牌就是曲调的名称，俗称牌子，是京剧艺术中相当重要的组成部分。
如“水龙呤”、“柳摇金”等。
胡琴曲牌有（西皮）、（二黄）、（反二黄）......（略）
总之，京剧是固定曲牌，而且非常多。
为什么京剧程派青衣张火丁的演出，会被当成一种现象来研究呢
张火丁的魅力在哪？
因为工作的关系，跟张火丁接触过几次。在中国戏曲学院当了教授、并且有了女儿之后，张火丁明显健谈了很多。往常国家京剧院或者戏曲学院开发布会，研讨会，她就按安静的坐在那儿，不客套、不张扬。跟她聊天的时候，你就会觉得这是一个单纯、善良的人，她脑子里估计只有京剧和女儿。你会被她的气场所吸引，这种气场与时代的浮躁格格不入。这也是她受知识分子、大学生欢迎的原因，在她身上感受到一种传统之美。
张火丁演出的火爆，很多人都有所耳闻。近几年的几场复出演《锁麟囊》《春秋梦》《白蛇传》，基本上票一开售就售罄，在长安大戏院门口被炒到3000元一张票。演出时，张火丁一个身段、一句念白都会有观众大声叫好，特别是“春秋亭外风雨暴”这样的经典唱段，基本一句一个好，很多被朋友带来第一次看京剧的观众很快就会被这种氛围所感染，稀里糊涂的成了“灯谜”。谢幕前五分钟，保安就要冲到台口前维护秩序，以防止激动的戏谜。
那么张火丁唱的好吗？我觉得好。很多人说张火丁先天条件不好、扮相也是苦瓜脸，但对于程派来说，这反而是一种特点。她对每一个动作、每一句唱词，都有自己的要求，绝对不撒狗血，不为了博得观众的喝彩而唱。她塑造的人物“薛湘灵”“白素贞'等形象，前后是完整统一的，现在很多“艺术家”的演出成了经典唱段音乐会，每一段都很出彩，却不见完整的叙事和人物。
为了一场演出，张火丁通常要准备很长时间，期间经过大量的排练、走台、彩排，这些都在幕后。这还要感谢她的哥哥张火千，这位哥哥是武戏演员，一定程度上充当了张火丁的经纪人、助理等多重角色，为了妹妹的艺术保驾护航，排除了外界的纷扰。
最后，说下张火丁的演出为何被当成一种现象研究？京剧市场的冷淡，与张火丁演出的火爆；印象中演员的张扬，与张火丁的低调；现在整体氛围的泛娱乐化、浮躁，与张火丁的淡然、纯粹，都形成了鲜明对比。这些，当然值得当作一种现象研究。
她在一个浮躁的、京剧不被重视的年代，依然保持了对于自身爱好的一份淡然的、执着的坚守。而这正是，我们现在的很多人，特别是知识粉丝所缺失的。看戏，何尝不是在看自己的人生。
京剧乐器的分类
京剧的乐器分管弦乐和打击乐两部分
管弦乐有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛子、笙、唢呐、海笛，以伴奏歌唱为主，管弦乐以胡琴、笛子为主要乐器。打击乐有板、单皮鼓、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、齐钹、撞钟、云锣、镲锅、梆子等。
京胡：拉弦乐器。胡琴的一种，主要用于京剧伴奏。形似二胡而较小，琴筒竹子做成，直径约5厘米，一端蒙以蛇皮，张弦二根，按五度关系定弦。奏时使马尾弓擦弦而发音，其音刚劲嘹亮。是京剧管弦乐伴奏中的主乐器。
二胡：拉弦乐器。胡琴的一种，比京胡大，琴筒木制或竹制，直径约8--9厘米，一端蒙以蟒皮或蛇皮，琴杆上有二轸，张弦二根，按五度关系定弦。原来京剧不用，由梅兰芳与徐兰沅、王少卿等创始，在京剧青衣唱腔的伴奏中增添了二胡，现在广泛沿用
京剧老生如何练习发声
第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16―19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4―6次。(二)“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，――口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。B．“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4―6次。C．“数葫芦”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4―6次。数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。(三)“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。(四)“托气断音练习”这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4―6次。B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)―(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿―厚、嘿―厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。第二阶段：气、声、字的练习戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)八一百一标一兵一奔―北一坡北一坡一炮一兵一并一排一跑炮一兵一怕一把一标一兵一碰标一兵一怕一碰一炮一兵一炮②齿音练习(方法同上)四――是四，十――是――十，十四是――十四，四十――是――四十，不要把十四――说――四十，也不要把四十――说――十四，③舌音练习(方法同上)六十六岁刘老六，推着六十，六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。④喉音练习(方法同上)山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。⑤舌音牙音练习(方法同上)街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子⑥十三道辙字音练习风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)第三阶段：吟诗、吟唱练习把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人 *** 宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。第四阶段：弧形气声练习这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。如武生：啊／咳／老生：马／来／花脸：酒／喔啊＼来／丑：啊／哈／青衣：苦／哇／容⌒禀／这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气――托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)――抛出去――收――再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容――禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。第五阶段：爬音阶及高难音练习“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。
京剧界历史上，张慧芳有着怎样的戏曲人生
张慧芳老师，国家一级演员、北京京剧院“九大头牌"之一、京剧名家、有名京剧演员、有名梅派青衣、京剧名旦、旦行中的佼佼者。
话说2005年全国青年京剧大奖赛她是金奖第一名，那当时她是和王艳并列第一名。记得好像她从1991年开始就参加大奖赛了。其实大奖赛她参加了好几届呢，从第一年1987年，当然那个时候因为小，剧目没选好放弃了，然后1991年参加就是荧屏奖，然后2001年参加的是优秀表演奖，然后2005年得的金奖，就是一步一个台阶，最后到达了顶峰的水平。
其实她也得过中国戏剧梅花奖，她是21届，而且国内的还有省内外的这些奖都拿了不少了，为什么2005年又要参赛，是不是非得要拿一个金奖还是怎么着，她言没想那么多，因为总感觉有一次参赛的机会，是一个进步学习的机会，跟同台的演员互相交流呀，看看别人怎么演出，再就是也想展现给观众一些个自己的东西，具体说能否拿名次，那些想得很少，你看她参赛剧目是《谢瑶环》，而且前边是《花园》，后边是《大堂》，这个声腔的反差非常大，但是她运用起来还是很自如，而且好像不像是一般的参赛演员，你看运动员也是，他比赛的时候他铆劲，这个参赛的时候，好像也是把200%的力量都用出来，可是看她在比赛的时候好像不是这样。她觉得是跟年龄、性格都有关系，就是年龄大一些个，就是成熟一些个，而且他们演戏它也不是竞技，虽然说是比赛，它跟体育还是有区别的，他们是在舞台上展现艺术，并不是说你铆上120%的劲，你就能发挥得特别好，她还是在讲，尤其是心态平和才能更好地展示吧，还是应该依照人物，如果超越了人物，只是技巧的话，那成杂耍了。
她当时是湖北省京剧院的国家一级演员了，但是了解到好像她不是土生土长的湖北人吧，她是河北人，她原来是河北艺校毕业，在河北省京剧院工作十多年，后来1999年才调到湖北省京剧院的，是这样。那是受家庭熏陶，家里边有没有人从事这个京剧，有，她父亲是他们京剧乐队的伴奏员，她因为很小就在家里她父亲练功，拉胡琴、弹月琴哪，他们姐妹几个经常就跟着唱啊，就也教他们父亲，后来呢，有一个时期，在孝感，要说起来这是她跟湖北的渊源了，有这么一点，好像是缘分似的。因为她父亲在孝感工作过十多年，那个时候他们家就住在剧场旁边，天天看戏，自然而然的好像就很喜欢了，受这种熏陶嘛，然后他们姐妹几个都学，但是最后也就她一个人走上专业道路了。那么在戏校里边也是跟别的戏校一样，就是学戏、练功啊，一共是几年，因为他们是中专七年，在这个当中呢，她记得她一入学，开蒙戏就是《红鸾禧》，就是《豆汁记》花旦戏，但是过了这一学期彩排之后，老师发现她不太适合唱花旦，说这孩子性格这么稳，文静、太蔫儿，有点太稳当，说让她学青衣吧，然后第二年就是《女起解》，学青衣，但是那个时候呢，嗓子又很窄，有嗓子就像他们老师讲，就像小猫音儿一样，说这孩子这将来会怎么样，不知道这嗓子能不能打开，也很替她着急。他说那时候，她父亲就也她只要礼拜六礼拜天回家的时候，她父亲就给她吊嗓子，经常也帮她，就是找发音，但通过那几年的锻炼吧，声音应该是有很大进步了。那几年当中呢，老师就是为了让他们这个基础更扎实一些，也学了一些个带有武打的戏，像《白蛇传》呢，就是身段的戏，就花旦的《小上坟》、昆曲《金山寺》，这些戏都学过，就是为以后的发展呢打得比较坚实的基础吧。就是武旦或者刀马的这些基本功也练一练，也练，倒不一定非得唱这出戏，对，因为这个都是可以互相借鉴的，因为你演青衣，尤其是演一些新编戏，可能会遇到一些个不同的人物需要你这个手段的时候，那你没有，现练你就来不及了。
听说在湖北的时候，排了一出《三打白骨精》，这听名字，就应该是有点武打的在里边吧，是，她演白骨精，这用上了小时候这个，这就算是用上了吧，这是在戏校，那戏校学完了之后，是不是又水到渠成，很自然地分到了河北京剧院，想起来是那样，就是分到河北省京剧院，那当时在那个年代来说，他们省艺校毕业分到省京剧团，应该是最好的归宿了吧，因为省艺校毕业的分到省团，有的好多分到市里的，那么他们分到省里头了，在那儿也就待了很多年，这个期间呢，也就是随剧团下乡演出，宫女、龙套、边边沿沿的都来，就是缺什么就上什么，这个当中她觉得对她的这种各方面的锻炼吧，都起到一个相当大的作用，因为你在场上一个主演，你要清楚别人在干什么，就是因为他们是从底下干起的，就是从宫女丫鬟，这样就是自己在场上我就唱主演，她也非常明白，不是说自己从小就唱主演，其它的我都没有来过。那段时间就是主演也唱，宫女也跑、丫鬟也上，二路、三路这些个，就是锻炼的机会非常多，因为那个时候一年他们要求基本上要演两三百场戏，也正是和这些老艺术家的同台演出和交往过程当中，是不是也让她产生了一种需要再提高和深造的这么一种想法，这个人她觉得是一段时期的满足之后，就会有不满足，当时可能那个阶段，她的思想也就到那个境界，就是她分到省京剧团了，她可能相对的思想没有太大变化，她就在那边演出工作，后来呢，又想考中国戏曲学院，但是那个时候呢，等于是错过了好几次机会吧，没考了，后来又是觉得，想寻求更大的发展空间，就想出去闯一闯，他们就到湖北，也是别人介绍，说这边也缺这个行当，她就试一试吧，因为第一次出门，胆子其实很小，但是觉得试一试再说吧，当时考完了之后，他们觉得非常需要他们，这样她1999年就调到湖北来工作了。
那么后来呢她如愿以偿地进入到中国戏曲学院，不过这次深造，可是够高的，一下就是研究生了，大概学了几年，三年。这段时间，她觉得对她的艺术发展来说，是非常重要。因为这时候，她年龄也逐渐成熟了，阅历丰富了，在学戏的时候呢，理解就跟小的时候学戏又不一样了，就比较深刻地能够去理解戏里头，包括老师教给你的东西，那么这几年当中呢，她又跟刘秀荣老师、李维康老师、蔡英莲老师、艾美君老师、还有很多老师吧，就学了一些个《霸王别姬》、《白蛇传》哪，《谢瑶环》哪，反正有一部分戏吧，是在这几年当中又加工过的。这三年的时间，收获一定不少，比如说再(在)创造人物方面，不知道记得是否很准确《杜十娘》那出戏是不是就在研究生班后期排的，这个《杜十娘》之前可能已纪排出来了，但是她接手第二个《杜十娘》的时候，是2003年开始的，那个时候，因为它已经是一个成品，立在舞台上了，而且演出反映都非常好了，后来赵院长、蔡老师、关雅农老师就是又找到她，问她能不能演这个角色，当时首先第一个想法就是说，自己应该把它接下来，因为这是一个又是一个很好的锻炼实践的机会，当然接了之后呢，她又挺后怕的，因为她觉得，海燕都演那么好了，自己再演，到时候演得不好，或者是不成功怎么办，当然赵院长还有一些老师啊，也是帮她打消这个顾虑，他说你演就有你的特色，那么她呢，就尽可能发挥自己的特色，因为首先唱上来说，她是程派，自己不是程派，这是一个比较大的区别嘛，在学校很多领导、老师包括这些小姑娘他们2002班的大本生同台演出帮她，真是也特别爱听他们的意见，因为他们代表年轻人的心理，就是帮助她塑造这个人物。她基本上是比较圆满地完成了这个任务。
她2005年得金奖的这个《谢瑶环》，那么她参赛的这两个片段，前面还是《花园》、还是女装，翻过来下一场就是《大堂》，就要小生，还要改变声腔，在这么短的时间当中，做到这么快速地角色的转换，觉得一定有她自己的一些理解。张慧芳她觉得这个戏主要还是把握住这个人物吧，谢瑶环这个人物，她的基调，她是一个思想敏捷、嫉恶如仇，又不乏闺中少女的那种妩媚，就是这几个基调，那么在你每一场出现的时候，你要给观众，让观众认可，这就是这场当中的谢瑶环，你比如说她第一场出来，她是见武则天，就是跟武则天、跟圣上讲江南的这些事情，那么这个时候你就要体现出她的才智、她的沉着、冷静，那么到后边呢，就是她受命之后扮男装，那么对他们来说，这肯定是弱项，但也不能因为你要去练，不能就让人看着完全一出来就是女的，那样这个戏就整个她就塌一大块了，所以在这个上面她的确也下了一些工夫，她跟李老师请教，李老师说你小时候学过小生戏吗，她说没有，因为他们这些基础就没有办法跟她们当年比了，她们小时候肯定都学过一些小生的戏，那么她就只能是重新开始，天天就是练脚步、甩发呀，当时就是甩完之后，这脖子就疼，又酸又疼，这头都低不了似的，但是这过程是必须要走的。再就是她在公堂上她审案的时候，这种思维的清晰，就是怎么来对这些个秉公执法、怎么对这些权奸恶霸，她要把她的，她的政策怎么实施,这要一步一步地深入，要有气势，就应该演出那个气势来，正义的那个气势。这时候你弱，如果念白上你要太弱，太像女的那就不行，镇不住了就，你就是给人感觉压不住台了，那么想他们平常都是小嗓习惯了，那么这时候，你要完全是小嗓，就太女性的话真的就太软。
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