大家好，关于水粉画画法很多朋友都还不太明白，不过没关系，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
本文目录
水粉作画的步骤
LZ你好、我也是学习水粉画的
1、水粉画的要点是从暗部画到亮部、由湿画到干、即暗部湿亮部干、
1）先画出明暗交界线
2）然后在明暗交界线的颜色里加入提亮的颜色形成过渡色、如此反复、
3）蘸取白色颜料加入少许的固有色在物体的受光面上画上亮部
4）加上天光和环境色、这样就基本完成了
注意：越往下画越少用水、最后几乎不用、这样笔触就出来了、物体的立体感也会逐渐凸显出来
对于新手推荐用这种色块堆积法
2、而且在画水粉之前一定要注意调匀水粉颜料、做到用笔蘸一下就能轻松蘸起颜料的程度方可
这都是我自己的个人心得给LZ分享、都是一个字一个字打出来的
希望LZ加分~祝LZ成功~
水粉画的基本画法有哪些
水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。有“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”。其着色方法一般为“先整体后局部”、“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。 （1）干画法：又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。 （2）湿画法：又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。 （3）干湿结合画法：指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效果会更好。 “勾”：用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。 “涂”：笔上蘸满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。 “摆”：按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、有力。 “擦”：又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。 “点”：一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。
水粉画的作画步骤
以干画法为主的着色顺序是：
1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。
2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。
3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。
4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。
干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。
湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。
有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为我用，”才能达到“以精作画”的境界。
初学者怎么画水粉画
具体画法如下：
1、用铅笔在画纸上，大致勾勒出基础的平面线以及太阳的位置。如图所示：
2、使用大号的笔刷在画面上铺上基础色，后期颜色需要渲染，可以选择浅一点的颜色。如图所示：
3、 *** 的水粉将太阳画出来，太阳的周边，用浅浅的 *** 点缀上，画出扩散光芒的效果，水面上也画出参差不齐的反光效果。如图所示：
4、用黑色的水粉，中号的笔刷，画出近处的树林颜色。如图所示：
5、选择墨绿色的水粉，给树叶画上影子，由于是背光效果，颜色可以画的暗一些。如图所示：
6、在底部画上河岸以及小草的细节，对天空高一些的部分可以颜色适当加深。如图所示：
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