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黄梅戏什么梗？
黄梅戏起源于安徽省安庆地区的怀腔黄梅戏起源于安徽省安庆市，是我国戏曲的一种。
黄梅戏音乐植根于民间，有深厚的群众基础。它的音 调，它的表现形式与表现方法，人民群众是感到熟悉、亲切的，通俗而又易 解。它与各地的方言语音、与各地的民间音乐都有着极为密切的联系。它在 长期发展过程中，又不断从各种形式的民间音乐中吸取新的养分，充实自己 的生命力，因而又带有浓厚的乡土气息。这是它能为群众感到亲切易解的重 要条件。
黄梅戏音乐，不是由某一作曲家创作出 来的，而是民间音乐长期发展的产物，是世世代代人民群众的集体创造。它 在从这一地至那一地、从上一代到下一代的流传过程中，曾有无数的无名作 曲家参与创作、加工、润色，因而能随时代的变迁而不断发展丰富。流传至 今的黄梅戏音乐，乃是经过无数人加工创作的成果，它凝聚了世代人民群众集 体的创造智慧。
历史上的黄梅戏是通过口头传唱而流传下来，又 通过口头传唱而不断衍变。口头流传的音乐是不固定的，当某一首曲调由这 一人传至那一人，由这一地传至另一地时，由于各人的条件 （嗓音、生活经 历、艺术个性等等）不同，方言语音不同，总是会发生若干变异。这种可变 性，使得不同的地区会产生风格不同的声腔，同一支声腔可以演变为不同风 格的剧种，同一剧种的唱腔又可以形成为不同风格的艺术流派。传统的黄梅戏音乐，便是按照民间音乐的这种演变方式，不断发展变化的。
黄梅戏从创作到表演，需要经 历两个创造过程，即作曲的过程 （一度创作）与演唱（或演奏）的过程（二 度创作）。但在历史上，黄梅戏的这两重创作过程是合而为一的。因为在 民间的音乐活动中，演唱家同时也是作曲家。演唱家按传统曲调进行演唱时， 总要对传统曲调进行加工处理，这种加工即使是即兴的，却往往也包含着作 曲的成分。因此，黄梅戏的演唱者同时也兼负着作曲的任务，演唱中处理唱腔 的方法与技巧，往往包含有朴素的作曲法在内。
从此不敢见观音意思？
这是说梁山伯看见祝英台的耳朵上有耳洞，不免对她的“男儿身”起疑，英台借口说家乡的庙会都是自己负责扮观音，反怪他不一心一意想着前程功名，只念着女色。梁山伯的回答意味深长：“我从此不敢看观音。”
这是一个很美的梗。如果你看过黄梅戏《梁山伯与祝英台》，可能会对这段梁山伯与祝英台的对白有点印象：
“英台不是女儿身，因何耳上有环痕？ ”
“耳环痕有原因，梁兄何必起疑云，村里酬神多庙会，年年由我扮观音，梁兄做文章要专心，你前程不想想钗裙。 ”
“我从此不敢看观音。”