小伙伴们关心的问题：越剧的主要特点的知识，于是小编就整理了2个相关介绍越剧的主要特点的解答，让我们一起看看吧。
越剧陆派唱腔特点？
陆派唱腔特点：清丽婉约、轻快流畅、委婉柔和、清醇韵浓。不是以江河奔腾般的气势取胜，而以清晰明丽引人。
补充资料：陆派是陆锦花创立的越剧小生流派。陆派艺术是吸收了“四工腔”时期的著名小生马樟花而发展形成的。陆派与尹派、范派、徐派、毕派齐名的越剧五大小生流派。
如何评价2022《中国好声音：越剧特别版》？
这也是戏曲界的幸事。以综艺的形式更广泛的吸引观众，尤其是年轻观众，这对戏曲的推广是有现实意义的。越剧从“的笃班”到现今，从江南水乡歌舞的雏形跨入戏曲的范畴，这当中历经了无数的艰辛与改革，保护好老一辈艺术家们的精髓并发扬光大，是传承的首要，千万勿转入歌剧的变调，移步是对的但换形还是要慎之！
首先，这个节目真的很好，一个爱越的戏迷表示很喜欢，也能让更多的人一起喜欢上越剧
其次，导师也很好，如果都是剧团的老师，那就单调了
最后，学员很强大，真的是专业的剧团演员，每个领出来都可以是一部越剧的主演，继续期待
惊艳8分！导师专业度拉满，三个国家一级演员，一个中国戏剧家协会副主席，点评犀利
前晚口碑扑街的《中国好声音》，在 *** 宣传部的要求下制作了一季以中国戏曲五大类中的戏曲“越剧”为核心，做了一季名为《中国好声音：越剧特别季》的节目。看完之后只有一个念头：这才是专业的、犀利的、中肯的、德高望重的导师、这才是没有低智剧本操控的节目，这才是中国的好声音。
越剧好声音的导师组成是国家艺术家级别配置，是由当代越剧演员专业国家一级演员有”方女王”之称的名旦方亚芬（兼任上海越剧院团长）、浙江小百花越剧团团长兼中国戏剧家协会副主席茅威涛、国家一级演员陶慧敏、填头北京舞蹈学院音乐剧演员郑云龙，四人组成。同时由国家一级演员，越剧名旦黄依群担任顾问。
导师和顾问中一共是，三个国家一级演员的顶级职称，两个省级越剧院的一把手团长。这样的配置只有一个可能——文化部、宣传部出手压制商业资本，给与传统戏曲让路。让职业化的大家出场，越剧的专业程度拉满，其中四个导师之中，陶慧敏是出身于小百花越剧团但是后来成为了商业演员，郑云龙也是如此。真正的对口戏曲专业的名角导师是方亚芬和茅威涛两人。
整个节目比较短，学员上场少，每一个人镜头都是全的，对每一个人都尊重万分。而四个导师的真性情、不做作、真材实料，也直接将节目的专业、综艺效果拉满。最大的看点是四个导师之中方亚芳对于每一位学员的犀利点评，她多次情到深处感动泪目。以及茅威涛对于每一个学员的经历如数家珍和科普越剧。
很显然，茅威涛是这个节目主要制作人，因为所有的学生大部分都是来自茅威涛的小百花越剧团，是茅威涛的学生。部分是来自方亚芬的上海越剧院，基本上整个节目的学员都已经是职业化的专业级别越剧演员，都来自两人旗下。这也表达了很多问题，人才凋零，传统戏曲的人才太少了。
节目的播出，让更多人有渠道看到传统戏曲在当下现代化的发展，以及“唱戏”和“唱歌”的共同点和不同点。以下，简单从我个人的角度，做一点观后的分享；
1：戏曲的进步。
节目之中，有一个女学员说自己学戏曲之后发现自己“五音不全”，而后老师建议他去学了钢琴，学了钢琴之后，她的音准完成了准确性，并且可以分辨了戏曲唱腔之中的歌曲桥段是G调，而她之前老是往A调跑。
这里就触及到了一个中国戏曲最大的问题——无调式化。中国的戏曲也好、民间小调也罢，古琴、古筝也行，都有一个非常大的问题：自古就没有调式的确定概念。但是伴奏却明明是天然具有调式音高的，如此常常出现一个问题：德云社的人唱同一首歌，一个人一个调。
最经典的名场面是：陶阳一嗓子干翻了郭麒麟等二十多人。原因很简单，陶阳的调式更高也更契合伴奏，而其他人学习什么曲艺的郭麒麟也好、岳云鹏也罢，压根就没有音乐调式的概念。岳云鹏清唱是他唱得最好的，一加流行音乐伴奏直接现场灵魂出窍。
这里面的核心原因就是在于：中国传统音乐是没有系统化的建设和学习交流，所有传统乐器的定调基本上都是看制作者的心情，而且曲谱大部分都是一个调。
但当下的年代之中，更具《中国好声音：越剧特别版》的女学员口述，在他小时候大概2005左右，导师就有意识去指导她学习钢琴，建立起对于伴奏调式的认知。所以她学习了钢琴，而钢琴校准音准、练习音阶最好的方式。这表明，在中国最顶级的戏曲学院之中，是非常重视培养孩子的基础音乐乐感和认知的。
我们将这个女学员的经历进行深度思考，那么在当下的普遍性戏曲，实际上都已经完成了调式的确定，在演唱一个桥段时，乐手和歌手之间会有进行提前的告之歌曲调式的确定，确保不跑调。相比于德云社那一群野路子，专业戏曲的门槛和练习会侧重基础乐理。
基础乐理这一点对于我们戏曲文化发展是必不可少的，中国传统音乐要想更好地发展，就需要完成对于基础乐理的普及。我们现在的古筝、古琴、琵琶、唢呐、笛子、萧、二胡等等传统乐器，实际上已经完成了调式的确定、西方乐理的普及，这对于戏曲也是非常重要时代性提升。
2：戏曲的门槛过高，学员的质量很顶。
整体节目一小时看下来，从流行声乐的角度切入的话，有一个直观的感受：戏曲门槛太高了，比流行声乐要高得多。流行声乐门槛已经不低了，但是戏曲更高。这种高门槛是最直接导致戏曲人才较少的原因。很多人唱了十年、二十年，状态同样会不佳而无导师选择。
参加这个节目的学生，除了第一批是越剧发源地的老百姓之外，其他所有的青年学院，都是已经在就职的职业化越剧演员，每一人都是职业的。而演唱是他们的一部分实力，还有表演、技巧等等。这无疑让戏曲的门槛颇高，不仅要学习唱、还要学习举止姿态、以及各种生旦净末丑的技巧，过于庞杂。
同时在唱的部分，还存在各种派系，比如伊派、金派、范派等等，这种派系的存在我个人认为有一定的艺术化原因，但也稍微让学员少了几分创造力，当然这是典型的流行性音乐思维，隔行如隔山，只是一个观点。
但不管如何，这种过高的门槛会导致很多问题，尤其是选择学生源头的方向上，人才的数量是最大的问题。其实可以将戏曲的唱作为一个独立的部门和学科，进行推而广之，这样更具有流行性的商业性的商业空间。参考《身骑白马》、《霍元甲》、《兰亭序》类型的一段唱腔。
本质上戏曲的演唱，也属于声乐的一个部分，只是戏曲更强调了一咏三叹和归韵造成的自然转音、延音，但个人感觉，戏曲和流行声乐是有非常大相互性。尤其是方亚芬老师的演唱，实际上每一个音色的技巧在流行声乐之中同样都可以完成分析解剖。
传统戏曲的思路就是一个看人的因人而异，并没有太多的系统化建设，或者是，并没有对于老百姓的系统化戏曲普及，这是最遗憾的一点。因为一个艺术学科系统化的存在意义，并不是对于业内人士，而是千秋万代之后的普通人，让普通人更具有学习的环境和可能，并非中国传统式的一脉单传。
整体而言，《中国好声音：越剧特别版》还是非常好的兆头，作为五大剧之一的越剧拥有更多的舞台，这对于文化自信和传统文化人才培养是非常必要的形式。也期待着未来《中国好声音：京剧版》、《中国好声音：黄梅戏版》、《中国好声乐：昆剧版/豫剧/评剧》等等戏曲登上舞台。
实际上，我们每一个人的某一个人生节点，就会开始对戏曲产生好奇，进而慢慢随着时间的发酵会有一种油然而生的美感和回忆，这种回忆无关于西方的音乐体系，是漫长岁月之中东方文化对于音乐的特定表达，是强烈的文化色彩。拥有庞大的受众群体。
凡是老百姓爱戴的，都应尊重。《中国好声音》不干人事很多年了，做传统戏曲的节目，还是做了件好事。希望更多具有创造性、文化性的优质节目可以陆续登台。
总结：以上就是小编对于越剧的主要特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于越剧的主要特点的2点解答对大家有用。