本文目录
- 名画《春》描绘的主要内容是什么？
- 古诗《画》的作者是唐朝的王维还是宋朝的高鼎？
- 《画》的作者是谁？
- 桑德罗·波提切利《春》所表达的中心思想？
- 吴冠中的春如画表达什么情感？
- 春描绘的是哪里的春？
- 丰子恺笔下的春天 春意盎然写的是哪一首诗？
名画《春》描绘的主要内容是什么？
第一篇~~ 这幅《春》，是意大利画家桑德罗?波提切利的力作。据说是他在37岁时，为了庆祝劳伦佐的婚礼而创作的。 波提切利其实是他的绰号，意大利的意思是“小桶”，他少年时就表现出非凡的艺术天分，在年轻时就被上流贵族锁赏识，他的画作在当时就很轰动了，也因此成为佛罗伦萨画派的代表。 《春》就是他的代表作之一。整幅画以天后赫拉的金苹果园为背景，画中的维纳斯被众神围绕，优雅安详，温柔高雅，美得令人感动。 波提切利很擅长描绘女神的美丽，而且不是用传统的绘画手法的明暗造型来突出主体，而是用几乎完美的线条勾勒出了女神的容光焕发。 画面上的各路神仙汇聚一堂，共同迎接春天的到来。右边的代表着“华美，贞洁，欢悦”的“美惠三女神”她们是宙斯和大洋女神的女儿。而画面右边的是身着盛装的帕尔塞弗捏，她有两种身份，一种是掌管地狱的“冥后”，另一种是“春神”。在这里显然是第二种了。 在春神身后，口中衔着鲜花的是花神，名字叫做：芙洛尔，很奇怪的是她竟然是西风之神的情人，在这幅画里，西风之神肤色铁青，正吹着自己的情人花神赶来和春神见面呢。 这幅画的内涵非常丰富，还有很多细节耐人寻味，比如据说画面上有50多种不同的花草都清晰可辨，不能不敬佩大师的惊人水平的。 第二篇 关于这一作品的主题，历来众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。 《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。 波提切利是一位带着一丝淡淡忧伤，憧憬和追求理想美的抒情诗人。 波提切利的代表作也是一幅布上画，现藏乌菲齐美术馆。此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象，画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右，三位女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）互相携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，这一点也深得中国及日本研究者的重视。
古诗《画》的作者是唐朝的王维还是宋朝的高鼎？
《画》远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。王维诗作《画》现有一种说法，作者应为高鼎。因为翻遍《全唐诗》 ，在王维的名下，没有这首诗；而且整个《全唐诗》里，也没有这首诗。此诗是题在王维的画作上，题诗人不可考（不知是王维或者另有其人），但这首诗本身是从别人的诗改来的。
另一种说法，原诗是南宋僧人道川禅师的作品。原文如下：远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
头头皆显露，物物体元平。如何言不会，只为转分明。这首诗作者历来有争论。大底有唐代王维说，僧人道川禅师说，元代王冕说，明代唐伯虎说，清代高鼎说等多种版本。
《画》的作者是谁？
作者：王维（701年－761年，一说699年—761年），唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。 开元十九年（731年），王维状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。拓展资料： 全文：远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。译文：在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。作品评价：看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚。在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了;而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走;但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，把画景于实景对照描述，显示了画的形神兼备。桑德罗·波提切利《春》所表达的中心思想？
《春》里面美女众多，有维纳斯、三美神、春神、花神，几乎汇集了人类想象中的最美丽最浪漫的女性象征。细看的话，会发现她们的容貌很接近。都有一头卷曲浓密的长发，微撅的粉唇，下颌线条雷同，天鹅一样的脖颈，目光同样轻柔恬淡。桑德罗·波提切利（Sandro.Botticeli 1445-1510）《春》《春》作于1478年，正值他37岁艺术生涯的巅峰时期。《春》布上画，藏于乌菲齐美术馆，波提切利的代表作，此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。
吴冠中的春如画表达什么情感？
吴冠中老先生的春如画的春坠入线之罗网，用线来绘写春天，表现春光之易逝去，人间留不住的朱颜，留不住的青丝，今日丹青正艳，放歌狂舞，更遇彩点纷飞，人间长留画中看，从具体的紫藤发展到抽象的情节，吴冠中老先生的春在水墨丹青中发芽，作者描绘了生机勃勃的春天，表达了作者对春天的美的赞美
春描绘的是哪里的春？
朱自清笔下的“春景图”，不是他故乡江浙一带的那种温暖潮湿的春景，也不是北方城郊的那种壮阔而盎然的春景，更不是如画家笔下那种如实临摹的写生画，而是作家在大自然的启迪和感召下，由他的心灵酿造出来的一幅艺术图画。
丰子恺笔下的春天 春意盎然写的是哪一首诗？
答：丰子恺笔下的春天 春意盎然写的是春色满园。
在丰子恺的笔下，春天，却是另一番风味：
春草绿，
花儿红，
垂柳飘飘，
游春人在画中行。
努力惜春华
春色虽满园，但终究“关”不住，既然留不住，那还不努力惜春华？在这春日的阳光里，让我们一起“沐浴”在丰子恺的漫画中，体味那份春意盎然吧！
偶寻半开梅，闲倚一竿竹。
儿童不知春，问草何故绿。
—— 清·袁枚《偶作五绝句》
日长耕作罢，闲步晚风前。
牛背安眠好，春郊草味鲜。
—— 丰子恺《牛背安眠好》
曲水溅裙三月二，马如龙，钿车如水。
风飏游丝，日烘晴昼，人共海棠俱醉。
客里光阴难可意，扫芳尘、旧游谁记