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如何理解舞蹈式样中的“图—底”关系？
舞蹈演员的“运动人体”一出现在舞台上（无论这舞台是空无景物还是布景叠陈），舞蹈式样的“图—底”关系便存在了。
了解舞蹈式样的“图—底”关系，目的是为了了解舞蹈式样的空间构造。在空无景物的舞台上，舞台“屏面”的长方形框架与舞台“平面”深度延伸因透视而出现的梯形框架，一并与舞蹈者构成了最基本也最单纯的“图—底”关系。如果舞蹈者置身的是一方布景叠陈的舞台，这种“图—底”关系就要复杂得多：布景是以纱网悬挂为主还是以平台挂片为主；是置于舞台前区给舞蹈者以遮蔽还是置于舞台后区给舞蹈者以衬托；是静态的搁置还是动态的摇摆；是对称的还是偏颇的；还有其形状、色彩、客观亮度都会对舞蹈者“运动人体”之“图”产生影响。但这变化众多的舞蹈者“运动人体”与舞台景物的“图—底”关系只是舞蹈式样的“图—底”关系的一个方面（当然是最基本的方面）；另一个方面的“图—底”关系是由舞蹈者与舞蹈者之间构成的。舞蹈者之间的“图—底”关系，在芭蕾艺术的双人舞变奏中、领舞与群舞的交织中体现得十分明显。双人舞变奏中，男舞员在许多情况下扶持、托举女舞员；在二者的重叠造型中，男舞员的部分身体常常被女舞员叠蔽，因而男舞员往往成为女舞员之“图”的“底”；而领舞与群舞的交织，群舞总是领舞的“底”。舞蹈者之间构成的“图—底”关系，一个重要的特征是其“图”与“底”可以换置；其他一些特征有：静态的舞者往往成为动态舞者之“底”；后区的舞者往往成为前区舞者之“底”；群舞的舞者往往成为领舞者之“底”等。努力探求舞蹈式样“图—底”关系的丰富性及变化性，对我们舞蹈的空间构成无疑是很有益的。
[img]什么是图底关系？
平面设计中的正负形（Negative Space）是由原来的图底关系(Figure-ground)转变而来。早在1915年就以卢宾(Rubin)的名字来命名，所以又称为卢宾反转图形。
多数情况下,当你注视杯子的时候,这就是图形,黑色的部分就成了背景;但当你注视2个头影时,那也成为了图形,而白色的部分就成了背景.
形似的例子还有很多,例如中国古代的太极图就是一种正负形
正负形如今被广泛用于平面设计,建筑设计,园林等诸多领域
平面正负形是一种艺术图案，它可以给人以幻觉，使人产生两种感觉，这就是平面正负形的魅力。
扩展资料：
图底反转
“反转”（inversion）一词就词本身而言是指颠倒或者逆行的意思。作为学术术语，在各学科中有多种含义：在音乐中，指“和音”或者“主题”的转回；在数学上，指反演；在心理学上，指心理错位。
荷兰画家埃舍尔曾在信中写道：“看了我利用透视法开的玩笑，尤其是我的’反转’图···”（参见《魔镜·埃舍尔的不可能时间》）明确了“反转”一词在造型艺术中有了特殊的所指。
最早对“图底反转”的视觉现象加以研究的人是鲁宾（Rubin），其著名的《鲁宾之杯》向我们呈现了视觉中图与底的有趣现象，这种因视点的改变而发生图形意义的变化，便称为图底（地）反转。作品中图形间的彼此黑白介入，又都表达了各自的含义，是“一语双关”的体现。
我们在体会到“形状”的一一的同时，更感受到一种图形间隐藏的神秘性与奇妙的智慧。画家埃舍尔更是以天才的头脑，把数学的、理智的思维注入到浪漫的造型艺术中，创作了大量让人难忘的艺术作品。同样我们还在超现实主义大师达利的许多作品中看到这种现象，画家以双重的图形意象与错综的图底反转，表达了深刻的图像内涵。
参考资料来源：百度百科-平面正负形
之所以要了解“图—底”关系的原因是什么？
之所以要了解“图—底”关系，是为了对舞蹈式样的平衡图式有比较正确的把握。舞蹈者个体姿态的平衡对于整个舞蹈式样来说没有多大意义，在一定“图—底”关系中的平衡是舞蹈式样成为一种有效的视觉式样的前提。
图底关系是不是就是正负形？
正负形反映的是一种图、底关系，图、底关系依靠边框才实现真正的效果。正负形是画面中固有的构成元素，是指正负元素之间的相互衬托、相互借用的造型关系。正负形真切的体现出“一语双关”的美妙与独特。
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