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唱歌咬字训练口诀十三韵？
，歌唱中的咬字，是指字头（声母）而言，即把字
头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬
准。吐字是指字腹和字尾（韵母）而言，即把字
腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收
清字尾。
歌唱中咬字吐字的一般规律是：
、字头要唱得短、轻、准
汉字的发音，大多是以辅音开头的，宇头就是指
发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇
舌、牙、齿、喉，
唇音：b，p，m,f
舌音：d,t, n,1
牙音：i, g,x
齿音：Z，C, s,zh, ch, sh,T
咬牙唱歌技巧？
方法/步骤分步阅读
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1、速度方面：
在歌唱中，咬字的快慢也影响到歌曲演唱的效果。在演唱较快旋律的歌曲中，应保证声母的完成动作与韵母形成动作的较快速度，从而以较快的速度完成咬字。不但能把歌词唱得轻快流畅，而且歌词中的每个字都清晰而饱满。例如在《雾里看花》一曲的演唱中，就必须严格要求声母完成动作和韵母形成动作的速度，以保证歌词在快速旋律中，将每个字表达清楚。
而在有些歌曲中，也应该把咬字的速度，根据歌曲的风格和演唱需要，处理得较为缓慢。例如歌曲《我爱你，中国》，在演唱中，就应将其声母的完成动作与韵母形成动作的速度处理得较为缓慢、圆滑、连贯。以柔和、婉转的艺术效果，来表达歌曲中的优美意境。从上述两个例子可以看出：不同的速度处理，就会产生不同的艺术效果。
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2、力度方面：
根据歌曲内容不同，唱歌过程中咬子的力度处理也是不同的。有些歌曲从内容表现出发，需要以较大的气息力度进行咬字。有些歌曲的内容是较为愉快、轻松、自然的，在演唱时气息、压力也一般。在这种情况下，歌曲中咬字的力度处理需随着小些。例如在歌曲《小芳》的演唱中，歌词的咬字力度较小，表现出歌曲内容中回忆亲切的艺术效果。唱歌过程中咬字的力度处理，也属歌曲表现技巧的一个方面。
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3、咬字 声母的训练
正确地发出声母，最重要的是发音的着力点必须准确，也就是唇、 齿、牙、舌、喉的“五音”要正确，不能混淆。发音动作要敏捷灵活并富有弹性。声母在歌唱中的作用主要是辨析字意，要求发音准确、清晰、有力。用“咬字”来形容声母的发音，是很形象的。
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4、歌唱中咬字、吐字的技巧
歌唱中的咬字，是指字头（声母）而言，即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字是指字腹和字尾（韵母）而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾。歌唱中咬字吐字的一般规律是：
1）字头要唱得短、轻、准
汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。
唇音：b，p，m，f
舌音：d，t，n，l
牙音：j，q，x
齿音：z，C，s，zh，ch，sh，r
喉音：g，k，h
这五大类的发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰。舌音着力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉。我们应充分运用“咬”字的技巧，来加强歌曲的感染力。
2）引长字腹
字腹（韵母）是字在歌唱发音中的引长部分，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主体部分，与发声的关系最密切，它需要引长，也能够引长。它对歌唱的好坏起着关键性的作用，引长部分按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为“齐，开，撮，合”四类，我们称“四呼”。
开口呼：a，o，e发音时要求口腔打开。
齐齿呼：了或以了为开头的韵母，发音时口呈扁平形，气息通过上下齿之间的空隙流出，用力在齿。
撮口呼：面或以为开头的韵母，发音时上下唇微向前，用力在唇。
合口呼：u可以u为开头的韵母，发音时上下唇收找呈圆形。
“四呼”在引长字腹时运用，口形决不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变。
歌唱中声音是否圆润、连贯主要取决于吐字发音的准确、连贯与流畅
唱戏怎样用小嗓？
要唱好小嗓（也叫假嗓子或阴嗓），需掌握用气、发音、咬字、吐字技巧。
一、咬字、吐字的练习方法
1、字头一出来，就要把音立住。发音时嘴型要张圆，上腭与软腭同时上抬，下腭不用力（由侧面看去是上腭往前，下腭略往后缩的姿势），舌头放松不要堵住咽门，声音呈弧形的曲线。
2、咬字、吐字，嘴的动作要快、要玲珑、敏捷；嘴不可张得过大，口形要美。
3、养成在一开始唱任何一句或一字时轻轻呼气的习惯，使声音由轻到重，有锻炼横膈膜呼吸的效果；另一方面，声音由轻到重，不伤嗓子，使它经累持久。
二、呼吸
呼吸其实就是用“气”，即所谓丹田之气，实际指的是“用横膈膜来控制呼吸的方法”。呼吸进行时要慢而且长，呼吸能够运转自如，用最少的气来发音，在锻炼中提高肺活量，唱起来显得气长。用横膈膜呼吸，丹田发力，气息会源源不断的往上输送，这样就能很自如的控制呼吸。
三、共鸣位量
共鸣可产生充分的泛音，作用是扩大和美化声音。其唱时“使喉头稳定，打开后咽壁，提高软腭，将声音送入头腔”。最好的振动位置是在上腭和咽腔处，发出来的声音松脆、圆润。这个位置找到了以后，就会使自己整个上头腔和鼻咽腔都同时振动着的感觉。但需注意，唯一不能同时振动的地方就是喉头。
以上三种技巧是相辅相成，并且有它们的统一性的。用气不对就会影响到肌肉紧张，也会影响到嘴型。嘴型不对，韵母必定要改变。反过来如果嘴型不对，或者韵母找不到它应有的部位，也说明了肌肉的控制或者用气存在问题。
五音训练方法和口诀？
五音口诀：扬升菴曰：合口通音谓之宫，开口叱声谓之商，张牙涌唇谓之角，齿合唇开谓之徵，齿开唇聚谓之羽。至于二变音，并因五音之中，宫与商，商与角，徵与羽，相去各一律，角与徵，羽与宫，相去二律；相去一律，则其音和，相去二律则其音远，故角徵之间，近徵收一律，故谓之变徵，此徵稍杀，羽宫之间，近宫收一律故谓之变宫，比宫稍高，统谓七音。
因以黄钟为宫，太簇为商，姑洗为角，林钟为徵，南吕为羽，应钟为变宫，蕤宾为变徵。后人谓：宫音舌居中，商音口开张，角音舌缩郤，徵音舌挂齿，羽音撮口聚，与升菴之论吻合。今摘录樊腾凤《五方元音》一则，列于后，以便初学。
喉音土脾宫，如烘、荒、呼、昏、欢是也。
齿音金肺商，如春、窗、初、搀、抄是也。
牙音木肝角，如经，坚、交、加、姜是也。
舌音火心徵，如丁、当、都、低、端是也。
唇音水肾羽，如崩、班、包、奔、波是也。
朗读的技巧和方法？
一、感情要饱满投入，把自己当作创作者本人去朗诵
拿到一篇文章或者稿子的时候，先自己大体浏览一遍，加深一下对文章的理解，然后试着换位朗读，把自己当作作者去朗诵出来。这样更能将文章读的有感情，更能打动人心。通过你有感情的朗读，可以更好的渲染情绪，仿佛把听众带到了你的感情世界中一样。有感情的去朗诵，会让文章更有生命力，更有立体感，不再是冷冰冰的文字。通过你朗读出来，可以让大家更能体会到作者想要向我们传达的理念，让我们更能身临其境。
二、加强咬字断句能力，让自己音色变得更好，字正腔圆
朗诵首先就是声音条件要好，一个好的声音会让别人印象深刻。通过练习绕口令或者纠正错误读音，让自己的声音变得很有磁性很顺畅。最起码朗诵一篇文章的时候，可以特别流利地表达出来，这样才可以让别人听着舒服。这是个人声音能力的提升，也是朗诵的必要条件。其实那些主持人都是很优秀的朗诵者，他们吐字清晰，给别人一种听觉享受。把每个字都读准确，让大家在听觉中没有违和感，这样更能提高大家听讲的专注力。当你把一篇文章完整的朗诵下来的时候，大家的焦点才会一直注意在你身上。
三、对所读的内容进行深度剖析然后勤加练习，做到熟读精读
朗诵者首先必须要对自己朗诵的内容十分熟悉，这样读到什么地方的时候知道该投入什么样的感 *** 彩。内容的熟练程度和掌握范围可以让你朗诵的时候一点不吃力。加强对朗诵稿件的熟悉感，让自己可以更好地驾驭它。
曲艺的吐字发音有什么技巧？
发声吐字方法(1):以气振声 传统的戏曲是前辈艺术家们精心创造和千锤百炼的综合性艺术。
象河北梆子、评剧以及其它一些地方戏曲和京剧，在声腔上虽不属同系，尖团等的讲求不同，但大多是以唱、念、做、打四位一体的综合性的演出形式。唱、做、念、打，内行人把这四个字称为“四功”，其中把唱排在“四功”的首位，足见其对戏曲的重要性。因此前辈艺术家们对发声经过反复实践，积累了丰富的训练经验，由于剧种有别或行当的不同，而在表现手段上有所差异，在嗓音的运用上也存有区别。但在发声、吐字、行腔、气息的运用上，以及对轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫等方面的要求都是大同小异的。戏曲的唱念都是属于声乐学，要求尽善尽美，悦耳动听。通过前辈的传授，个人体会其目的，主要是为感动人。要表现出剧中人的思想感情，不但要音色美，而且要字音准确，让听众字字入耳才能引入入胜。所谓“悦耳容易动人难”的道理就在于此。要想解决这个难题，必须寻求对嗓音的训练方法，就今天的探索而言，就气、声、字、音、情五个字予以阐述。连起来讲是：以气振声，以声立字，以字导音，以音传情，以情动人。下边将以上诸条以个人体会加以阐明。发声吐字方法(2):以声立字 “四功”唱为首，“五法”口是头。无声则字无音，有声无法则字不立。谈到立字必须讲“口法”内行人叫作“嘴力”功夫。嘴含唇、齿、舌、牙、喉等器官(部位)，这些器官把声带受振后发出的声改造成声音，以表达其内心喜怒哀乐悲恐惊等不同的复杂情绪。当然这需要一定训练过程的。然而这一过程都是在母育及小学期间就已经解决了的问题。可是要作为一个演唱人员来讲却是远远不够的，因为平常谈话相互传递信息。人数是有限的，而在演唱时的听众是无限的，那就必须施展“嘴力”的功夫。要声音嘹亮，咬字清脆，喷吐有力，才能让听众不至于听而不闻或闻之无味。前边已讲了声的问题，下边探讨一下咬字的方法。谈咬字首先要提“五音”和“四呼”。“五音”是来自唇、齿、舌、牙、喉对发出声音改造的结果。几个部位有机的配合，交替发挥作用。喉音在深处，唇音在口外边，舌音居中位，齿音位靠前，牙音位在后，两腮须放宽。这五个音区位置舌的作用最为重要，唇次之。“四呼”是口形的齐、开、撮、合四个动作来调解“五音”的确度。“五音”是属于经，“四呼”则属于纬纵横交织，千变万化的字音便脱口而出。由于我国文字的特点是每一个字都能通过高、低、升、降发出四个声音，古书上称为平、上、去、入，平又分为阴平和阳平。(反纽图谱)一书把这四种发声提出了十六个字，四句话的口诀：“平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促“。又因我国幅员广大，北方人难于发出入声，故有“南无平北无入”的说法，所以北方戏曲也难能唱出入声字音，前辈戏曲家们把阴平和阳平统称平，把上去入三个音划作仄，在演唱时要间互相用，才能铿锵有致，运用高低轻重缓急来表达七情六欲等不同的感情。《中原音韵》也有指导读好四声的《玉钥匙歌诀》一首，它与前边所引《反纽图谱》的说法是一致的。为了青少年易懂，把平上去入译为一、二、三、四声写在下边，以资参考： 一声平道莫高扬，二声高呼猛烈强。三声分明哀远道，四声短促急收藏。唱念按照这一规律可能达到字正而要达到腔圆，还需要一道工序。因为一个单字是声母和韵母两音拼出，如一个“烟”字须用“一安“才能拼出，因此“烟”的音首是“一”音尾则是“安”，由“一”过渡到“安”的归韵间隔过程是音腹。这是两个字拼一个字的方法，而有三个字拼一个字时侯，就稍微复杂一点了。如“火”字就须用“喝乌窝”三个字音才能拼出“火”字宋。遇到三个字就拼音的单字时如“火”字时它的音是不是就是第一个字身的“喝”字呢?不是的。需要先把前面两个字拼一下(这方法前辈叫反切)“喝乌”拼成“忽”用“忽”作为音首，“忽窝”拼成“火”。当我们演唱“火”字时，音首应是“忽”，音腹和音尾与前面相同。方法是咬准音首，舒展音腹为韵到音尾，无论字距的疏密或唱腔缓急，都必须按照程序完成，这样才能达到“字正腔圆”的目的，否则便囫囤吞枣难得其味了。发声吐字方法(3):以字导音(十三辙) 所谓音者是指唱腔，用唱腔衬托的台词叫唱词。当演员沿着台词规律顺序脱口的同时，唱腔也在不间断的萦绕其中。明魏良辅《曲律》一书中说曲有三绝：字为一绝：腔为二绝；板为三绝。这就是说只管粗葫芦大嗓的叫喊，字音含混不清显然是不行的。既要唱词清晰还要唱腔悦耳，这本身是个矛盾。要使矛盾达到统一，须在繁多不同的文学中，找到它的共同点。我们前辈经过长期琢磨，在繁多的文字里，只有十三个音韵是它们的共同点，内行人称之为十三辙。现录如下：言前、人辰、中东、江阳、由求、么条、姑苏、梭波、乜斜、发花、怀来、一七、灰堆。找准了十三辙的规律，还要进一步去掌握每道辙的发声及共鸣部位，经过训练使之运用自如而达到“字正腔圆”的效果。1．言前：音在舌端口吐丸，胸腔共鸣口莫拦，收音归彝间。2．人辰：发声鼻莫吞，舌抵上腭缓出音。3．中东：鼻出声，腹息上提脚共鸣，扩张喉咙音唇中。4．江阳：吸腹扩胸口半张，舌舔上腭，收音归鼻腔。5．由求：声发喉，胸腔共鸣腹肌收，唇若吹气鼻同吼。6．么条：声高豪，胸腔共鸣腹肌带，扩喉压舌闭嘴收音好。7．姑苏：口如吹土声音出，胸腔共鸣鼻莫堵。8．梭波：唇稍撮，牙齿微启舌后缩，鼻共鸣胸腔阔收音嘴莫合。9．乜斜：唇微收，舌如叠，胸腔发声喉莫憋，鼻腔助鸣口防斜。10．发花：启口同时张开牙，胸腔共鸣喉扩大，鼻音随同，嘴似喇叭。11．怀来：口扯开，喉声鸣时勿阻胸音发出来，鼻声合，莫忘收尾口半开。12．一七：唇齿微开，声音发于鼻，胸音上腭出，小腹收缩助气息。13：灰堆：声发上腭鼻音随，胸共鸣嘴开微，送字出齿舌慢回。这十三道辙中含北方人生活中的卷舌儿音字，叫作小辙口。如：小人辰儿，小言前儿，小由求儿等。由于小辙儿有风趣、俏皮、清脆，流利的特点，多为丑角和曲艺演唱所应用。发声吐字方法(4):以音传情 “看了没趣的戏，不如下田去锄地”。“听唱没有字儿，如同吃菜没有味“。这些顺口溜都是对戏曲工作者的讽刺和提出的要求。好的唱词和唱腔都是塑造人物形象的重要手段，使其为突出剧情服务。一个演唱者如果不管剧情的发展，在舞台上孤芳自赏干巴巴地放声高歌，观众耐着性不走也是貌在神离。必须有轻俏悦耳，扬声则清脆嘹亮，抑音则优美动听，加之以珠落玉盘似的清晰吐字，才能够将观众引入剧中所规定的情景。所以要求一个好的演员，他们即善于表达剧情，而又要掌握音韵“味道”的奥妙，不但唱词字字送入观众耳底，而且有美妙的腔调也诱其心慕神怡，让听众感到是一种精神上的享受。达此旷日持久的途径，就需要在轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫八字上下功夫。轻：能储存余力，准备音韵在上挑时发挥作用。重：为在必要时突出下收时的力度。缓：可表现温柔优美的抒情与多愁善感的内心姿态。急：表达直爽畅快的性格和高傲、烦燥情绪。抑：适于思维隐泣，表诉内心世界。扬：用于直谏时的心慷慨激昂和表达倾吐时的热情奔放。顿：长于快板时吞吐清脆。挫：可于悲壮气氛中用以动人心弦。仅有“八字法”和唱词取得统一还不够，还须借助形体动作及溶汇面部表情的配合。这里将一首不成熟的藏头诀写在下边供参考。喜上眉梢眼神显，怒目眉横鼻翅扇， 哀眼下垂声音噎，乐时纵面口近圆， 悲泣跳肩鼻音重，恐慌声抑直望前， 惊先吸气神骤痴，七情来时现面端。最后提及真实的感情来源于熟读剧本和充分阅读有关书刊(专指古典戏)，把握历史背景及情节，弄清剧本的最高任务，找准所扮演角色的人物性格和对全剧所起的作用，把握好本角色的行动线，恰当地设计与同台交流的高度。要求唱词符合剧情的发展，腔调相彰展放光彩，表演动作要目的明确，使每个环节都要能叩动观众的心弦，从而达到以情动人的效果。注：1．《京剧十忌》是吃字、倒字、飘、口紧、冒调、塌调、坠、丢板、横气、水腔。