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求大合唱的技巧和注意事项!急？
最需要注意、掌握的有： 呼吸 、 发声 、 共鸣 、 姿势 等几个部分。
一、呼吸 歌唱时的呼吸法，并非与生俱来的，必须经过学习与训练，才能在唱歌时随心所欲的应用。一般而言，唱歌时的呼吸称为『腹式呼吸法』又称『横隔膜呼吸法』。使用腹式呼吸吸气时，我们会用口鼻同时吸气，将气吸的深沉一些，直到充满整个胸腔及后背，且要感觉到横隔膜下降、肋间外肌打开，此时肚子会稍微往外撑开；呼气时，则横隔膜回覆到原本的位置、肋间内肌往内，肚子微往内缩。使用腹式呼吸应特别注意避免太用力且肩膀不可提高，吸气时不可有杂音，老师要随时纠正错误。一般常用来让学生练习、体会的方法有：
（一）先以嘶声吐气，待气全部吐光后快速吸气，此时的吸气动作便是正确的腹式呼吸。
（二）晚上睡觉或平躺时的呼吸，就是身体最自然的腹式呼吸，可让学生特别去体会那种感觉，并练习慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼、快吸快呼。
除了学会运用正确的呼吸方式，在合唱中更重要的是要让气流稳定的唱出，我们可用下列的方式让学生练习：
（一）吹小纸片：让纸片维持同一角度，看能吹多久。
（二）准备吹蜡烛：让学生想像要吹熄一根蜡烛，但要求气息平稳，10秒才吹熄。 除了上述抽象的方式，一般我们会以长音训练气息的稳定性及音量的平衡性，如在发声时从高音D起一个音一个音往上唱，并寻求平顺、轻松、纯净的声音，一开始不要求太大的音量，待做出音质优美的基本要求再逐步放出音量来。
二、发声
喉咙中的声带，由於身体内所吸进的气，经胸腔振动声带而发声，这就是发声最基本的原理，但人身乐器有别其他乐器，它是活的、是柔软的，同时还兼具有歌者与乐器两种角色，因此，发声时必须要正确使用身体，才能用最省力的方法唱出最优美的声音。
正确起音时要注意：
1.先预想好母音、音高、力度与音色。
2.做好呼吸。
3.身体展开空间，使声带振动与共鸣结合。
4.让气流经过。
5.母音在声带上。
音感练耳五个步骤？
练耳就是培养耳朵听觉对声乐和器乐专业识别记忆能力。
准备一台音律准确的钢琴、电钢琴或其他发音体。记下“标准音”(即小字一组A音)是音乐听觉高度发展的重要条件。
小字一组基本音级单音、双音、 *** ；加入变化音级的单音、双音、 *** ； *** 由原位 *** 向转位 *** 、民族 *** 、七 *** 延伸；音区由中音区向高低音区扩展；待以上练习满分后，加入练习四个音的原位、转位七 *** 、九 *** 和音块。
练耳的训练方法有：听唱、节奏敲击、听觉分析、听写等。这几方面的训练必须与乐理、和声、复调、曲式等音乐理论知识结合进行，以达到对音乐的音程、节奏、曲调、调式、调性、节拍、 *** 连接、多声部织体、乐曲结构等的正确判断和记写。
练耳可与视唱同时结合进行，也可各自单独进行。所有的音乐实践活动，特别是重奏、重唱、合唱、乐队排练、记录民歌等，对听觉能力的提高大有裨益。
扩展资料：
在视唱练耳中，最重要的是解决音准和节奏两者的准确性。而我认为音程概念的建立，是解决音准的最佳手段。所以我在音准训练中采用以下几个步骤：
1、 音阶练习
采用各大小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试感觉，因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好音阶具有一定的调试调性结构的概念，对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。
2、音程的模唱与构唱
要先进行各种音程的模唱，从纯一度，纯八度开始练习，然后分别进行纯四，纯五，增四减五，其中包含有#4。降7。再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度，大小七度的练习。
构唱既是在只有标准音的情况下，找到所给的音程的冠音或根音的准确位置，然后再按要求唱出指定的音程，要随时在琴上进行校正，直至唱准确为止。
3、 *** 连接练习
可几个人合作，每人一个声部，进行 *** 连接练习，可做：I-IV-V-I的大小调的 *** 连接。分别在各个调性调式上用固定调练习。这种练习不仅强化自己的音高概念，而且可以培养自己的音程， *** 以及调式感，对音乐感觉的培养也有着很重要的意义。
4、二声部的视唱练习
二声部视唱练习不但能调正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，有助于和声听觉的发展，同时也能促进单声部视唱音调的准确性，增强音乐表现力。
如何提高学生的识谱与节奏能力？
??1利用教材内容激发学生的识谱兴趣
????????首先，很多学生开始表现出无法融入音乐课堂，主要原因并不是学生不喜欢音乐这门课程，而是还没有对识谱产生兴趣。因此，激发学生的识谱兴趣具有非常重要的意义。教师可以选择一些学生的歌曲，利用歌曲来激发学生的兴趣。其次，将唱歌教学作为识谱能力训练的着手点。在传统音乐教学模式下，很多教师在进行唱歌教学的过程中，会按照念节奏、唱谱、唱歌词的步骤来学习。这样的教学方法缺少一定的科学性。因此，教师可以尝试改变教学顺序，先带领学生分析歌词，再唱歌谱。这样能使学生在理解歌词内涵的基础上，逐渐掌握歌谱。教师也可以经常带领学生进行歌曲赏析，通过学生对不同类型音乐的赏析，能在潜移默化之中培养学生的音乐素养。学生在欣赏音乐的过程中，能掌握一些音乐符号的意义，比如，如何利用速度与力度符号表达音乐的内容，滑音、顿音符号的使用等。这样的教学方式是学生从感性的角度，运用音乐熏陶学生的思想，从而更好的提高识谱教学的效率。
????????2按照循序渐进的原则逐渐提高学生识谱能力
????????2.1夯实学生的读谱知识。很多方面的原因使得很多学生所掌握的音乐知识并没有形成系统性的框架，有些音乐方面的知识还是学生的盲点，这样的客观情况使音乐教师面临较大的教学挑战。所以，教师可以将最基础的音乐知识作为识谱教学的切入点，逐步寻找学生在音乐方面存在的知识漏洞，并采用具有针对性的方式帮助学生进行弥补。教师可以从每节中都抽出一些时间进行乐谱知识讲解。例如，教师可以先向学生介绍一些二分音符唱两拍、节拍的、小节以及小节线的意义等知识。当学生对基础乐谱知识形成了一定的了解，教师可以选择一些简单的歌谱带领学生进行分析。这样的教学方式有利于学生由浅入深逐渐形成完善的音乐知识体系。
????????2.2从感官的角度引导学生感受音高节奏。节奏是音乐这种艺术形式核心要素之一。强化学生对节奏的掌握，能够促进学生识谱能力的提升。教师带领学生进行节奏练习的过程中，应该合理划分难易程度，并由浅及深展开教学。教师可以将节奏型教学作为起点，将每拍时值，单位拍等知识传授给学生。学生可以用“哒”将节奏念出来，掌握节奏和速度的一致性。对于一些难度较大的节奏，教师可以采用对比教学的方式带领学生学习，使学生通过聆听来分辨比较相似的节奏型，再这些相似的节奏中加入一样的音高，由学生再进行分辨。
????????2.3采用分段的方式逐一讲解。对于一些稍具难度的歌曲，教师可以将其中有难度的部分总结下来进行重点讲解。当学生能将比较难的地方消化后，教师再从整首乐谱的角度进行教学。这样的教学方法有利于达到理想的教学效果。
????????3积极开展多元化的音乐教学活动
????????教师可以通过组织学生参与合唱或者乐器演奏小组的方式来丰富识谱教学活动。这样的教学方式不仅有利于培养学生的识谱兴趣，还能促进学生审美能力以及音乐素养的提高。教师可以在学校内部组织合唱队，在进行合唱训练的过程中引用识谱法开展教学活动，教师可以按照学生的条件，对其进行声部划分，再进行识谱训练，保证学生准确掌握音高以及节奏。合唱训练活动的开展不仅有利于提高学生的识谱能力，还能在很大的程度上强化学生的合作意识。乐器演奏活动也是一种比较有效的识谱训练活动。学生在进行乐器演奏的过程中，应该保证音符时值、音高的准确性，并在反复训练的过程中达到听音训练的目的，使学生能逐渐形成音高的概念。
????????结论：综上所述，识谱训练可以看做是一把打开音乐大门的钥匙，对提高学生的音乐综合能力具有非常重要的作用。传统的音乐教学方法已经无法完全适用于现代音乐教学。提高学生的识谱能力成为了音乐教师的主要教学任务。因此，音乐教师可以通过利用教材内容激发学生的识谱兴趣，按照循序渐进的原则逐渐提高学生识谱能力以及积极开展多元化的音乐教学活动的方式提高学生的识谱能力。通过本文对在音乐教学中提高学生识谱能力的方法展开的一系列研究，希望能为促进我国音乐教学发展提供一些有价值的参考。